Nacido en Francia, trabajando en todo el mundo y viviendo en Eslovenia. Kris Kylven es productor, DJ y baterista electrónico. Durante casi dos décadas, ha estado trabajando con varios géneros electrónicos, desde gótico industrial, pasando por psy trance hasta techno y tocando música en vivo.
Tendencias en musica electronica chris kylven crea, no simplemente los sigue. Z Bojan Vukic Zwook fundó un grupo KaliWood, con la ayuda de los cuales agregarán una nueva dimensión a los eventos de psy trance.
¿Cómo se convirtió la electrónica en tu pasión?
Desde una temprana edad. Yo tenía un tío que trabajaba en un barco. Cada vez que salía de gira me dejaba usar muy buenos equipos de sonido y discos de vinilo. Así que estuve expuesto a la música de Kraftwerk, Vangelis... También era un gran fan de la película Star Wars. También estuve expuesto a la música de cine desde una edad temprana. Tenía discos de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, así como James Brown, The Doors, así como los discos de vinilo de mi abuela de música clásica como Johann Strauss, con los que bailábamos el vals. Ya en mi muy tierna infancia adquirí una especie de amplitud musical que me acompaña hasta el día de hoy. No teníamos radio. Disfruté del mundo de los vinilos de mi tío, que cuidé con devoción. A Zwook le gusta mucho John Carpenter porque hizo todo él mismo. Desde la producción, la dirección, hasta la música. Cosa que también hace David Lynch. Hay una nueva generación de personas que pueden realizar y combinar varios campos creativos al mismo tiempo. Es con esta combinación que Zwook y yo jugamos en nuestro nuevo proyecto KaliWood. Es el nombre de nuestra nueva banda, que actuará en directo en fiestas que organizaremos nosotros mismos.
Eslovenia es su base creativa y de ubicación. ¿Cómo pasó esto?
Antes de eso, viví y trabajé en Finlandia durante diez años. Conocí y trabajé con bandas como Him, The 69 Eyes... Mi compañera de cuarto en ese momento era eslovena y en un momento me sugirió que me fuera de gira por Eslovenia y los Balcanes, ya que la escena aquí está bastante desarrollada. Pensé que la idea era buena. Mi gerente organizó un recorrido para mí. El resto es historia. A los pocos días de mi llegada a Eslovenia conocí a mi actual pareja y madre de mi hija. Han pasado siete años desde entonces. Muy pronto también conocí a Zwook aquí. Ese día quedó grabado en mi memoria para siempre, mientras tocaba la música a pesar del dolor insoportable que sentía después del tatuaje. A mi pareja y a mí se nos ocurrieron los mismos tatuajes en el área del estómago, que se sabe que duele mucho. Conocí a Zwook en compañía de buena música, dolor y mucha energía, que nos acompaña hasta el día de hoy. Nunca olvidaré nuestro encuentro.
Percibo la música como un collage, como una obra maestra de la pintura, donde agregas diferentes colores, en mi caso sonidos, para hacer una creación que conmueva a las personas.
¿Qué se necesita para trabajar bien entre DJs?
Hace un tiempo me interesaba mucho más la producción musical y la música techno. No me gustaba mucho el trance y el psytrance, a pesar de que DJ mag me dio un apodo. Motórico de Psytrance. Pero salir con Zwook me seguía llamando a estas aguas. A lo largo de los años, nos dimos cuenta de que teníamos el mismo gusto en la selección de música y la perspectiva. Éramos fans el uno del otro y pronto nos hicimos amigos. La tecnología también ha cambiado durante nuestro tiempo juntos. La colaboración y la creación ahora son mucho más fáciles gracias a esto.
¿Cuál es el "proceso" de hacer música para ti?
Lo principal es la idea. Tienes que encontrarlo. Si visualizas lo que quieres lograr con la música, entonces puedes hacer una gran pieza. Precisamente por eso me gustan los remixes, porque la idea original ya está ahí. Agrego mi propio sello a esto. Es difícil tener una idea realmente buena a lo largo de los años. Hacer música es como cocinar. Sigo la regla de añadir nuevos elementos para enriquecer la música, como podemos hacer con las especias en la cocina. Percibo la música como un collage, como una obra maestra de la pintura, donde agregas diferentes colores, en mi caso sonidos, para hacer una obra maestra que conmoverá a la gente.
Dices que eres un baterista electrónico. ¿Cuál es la diferencia entre un baterista electrónico y uno "estándar"?
Cuando pones a un baterista detrás de una batería electrónica, descubres que la tocan con dificultad. He tenido la suerte de trabajar con grandes bateristas en mi trabajo. La mayoría de ellos, a pesar de su talento y habilidad, tenían dificultad para seguir el ritmo de la máquina. Con la batería electrónica, no hay vibración orgánica de la batería. Tienes que ser muy exacto y preciso al jugar. La batería "estándar" te toca. Siempre puedes conectarte a su frecuencia. Puedes hacer trampa de alguna manera, ajustar el ritmo a la situación actual. Las baterías electrónicas son implacables en este sentido. Siempre debes ser puntual. En la batería electrónica, puedes programar muchos sonidos de platillos diferentes, diferentes tambores... que luego puedes usar en tus sets, lo que te da una especie de amplitud.
Trabajarás con Ben Watkins de la legendaria banda Juno Reactor, quien, entre otras cosas, también cubrió la música de las dos últimas partes de la trilogía de culto Matrix. ¿Cómo surgió la colaboración?
Nuestros caminos se han cruzado durante muchos años en el campo laboral, pero no lo conocí personalmente. Lo conocí cuando estaba remezclando su exitosa canción. A él realmente le gustó este. Me llamó por teléfono y terminamos la conversación una buena hora después. En el medio hablamos de música. Cuáles nos gustan, qué bajistas apreciamos, qué líneas de bajo funcionan y cuándo... Más tarde nos conocimos y de ahí nació una colaboración. Así que lo seguiré en Polonia con su proyecto. El Proyecto Juno, pero antes de eso será ben detenido en Gromki en Metelkova el primer día de marzo.
Puedes ver el anuncio del evento aquí.
¿La cooperación con Juno Reactor conlleva una presión adicional?
Es un desafío para mí. La música es muy compleja. Abarca desde techno, industrial pasando por trance hasta pistas clásicas. También es muy exigente para un baterista, ya que tienes que estar constantemente presente y puntual. Lo que me emociona de Juno Reactor es la interesante mezcla de géneros musicales. Sobre todo, me alegro de haber conocido a Ben y de que nos hayamos hecho amigos.
¿Existe una filosofía de la música trance y, de ser así, cuál es?
Yo nunca fui un hippie. Soy un rockero de corazón. En el escenario, es importante para mí que toquemos armoniosamente y con mucha energía. A menudo, nuestros oyentes se comportan como si estuvieran en un concierto de rock y no en una fiesta. Zwook tiene un buen pensamiento sobre esto, diciendo que el primer sonido que escuchamos en la vida es el latido del corazón de nuestra madre. El ritmo nos tranquiliza ya en el útero. La danza es también una expresión propia de cada individuo. Cuando bailas con tu corazón, te estás hablando a ti mismo de alguna manera. Es una especie de autoterapia. La cuestión con la que se enfrentan todos los músicos es cómo crear música que convenza a la gente y les haga querer bailar. La danza y el ritmo estuvieron presentes en nuestra cultura mucho antes que el lenguaje y sirvieron como medio de comunicación entre nosotros.
