In den letzten Jahren wurde viel über natürliche Materialien, Bio-Lebensmittel, Ökologie gesprochen und allgemein scheint alles zur Natur zurückzukehren. Gibt es dafür einen besonderen Grund?
Wir leben in einem hyperaktiven Zeitalter, in dem alles mit dem Konsum verbunden ist. Materielle Dinge bedeuten uns viel, und die Branche wird dadurch übersättigt. Als ich in Finnland studierte, lud mich mein Mentor zum Abendessen zu sich nach Hause ein. Dort sah ich eine alte Schaukel, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde und so ihre Geschichte bewahrte. Nicht neu und billig, sondern alte Möbel mit Seele, dafür interessieren sich die Menschen. Ich selbst greife in meiner Arbeit auf Geschichten und vergessene Werte zurück.
Können Menschen etwas so Einfaches und Alltägliches wie Holz schätzen?
Das ist natürlich in unseren Genen festgeschrieben. Auf Ausstellungen bemerkte ich, dass Menschen die Möbel ständig berührten und streichelten. Holz ist angenehm, warm und hat ein besonderes Aroma, das uns an schöne Dinge erinnert. Ich erinnere mich immer an Bloke und meinen Großvater, die immer wieder etwas gesägt haben.
Woher kommt diese Liebe für dich?
Wie ich bereits sagte, ist dies eine rein biologische Sache, die wir alle besitzen, außer vielleicht diejenigen, die in Großstädten leben und keine authentische Natur erleben. Als Designerin ist mir vor allem wichtig, dass ich selbstständig arbeite, mein eigener Chef bin und nach meinen eigenen Prinzipien arbeite.
Es ist etwas ungewöhnlich, dass ein Grafikdesigner in das „industrielle“ Design hineingezogen wird. Wie kam es zu diesem Übergang?
Es war eine perfekte Aneinanderreihung von Zufällen. Davor habe ich verschiedene Nebenjobs in meinem Beruf gemacht, dann hat mich vor 15 Jahren ein Freund zum Pilotprojekt Unicorn eingeladen, das jungen Kreativen den Weg in die Selbständigkeit ermöglichen sollte. Das Projekt fiel auseinander, aber ich hatte das Gefühl, dass mir diese Arbeit auf die Haut geschrieben wurde. Ich hatte viele Ideen und habe mich zuerst an das schwierigste Produkt gewagt – den Stuhl. Zufrieden mit dem Ergebnis fuhr ich fort.
Die Produkte von Studio Drevo sind mit dem japanischen Alphabet – dem Symbol für einen Baum – geprägt. Was ist die Geschichte dahinter?
Ich nahm an einem Japanischkurs teil und sah sofort dieses Schild. Natürlich gibt es auch die Verbindung mit Holz. Die Japaner sind wirklich gute Handwerker, sie verbringen viel Zeit mit dem Produkt und verleihen ihm dadurch eine besondere Energie. Aber sie sind auch unglaubliche Perfektionisten, ihre Produkte grenzen an Science-Fiction, sind aber dennoch äußerst funktional.
Arbeiten Sie klassisch mit Holz oder gibt es neue Richtlinien in diesem Bereich? Wie viel Handarbeit steckt eigentlich dahinter?
Holz wird bearbeitet, wenn es den Säge- und Trocknungsprozess durchläuft. Dann kommt der manuelle Teil: Feilen, Hobeln, Formen. Heute sind das vergessene Techniken, genauso wie das Flicken von Regenschirmen, Reißverschlüssen oder Schuhen.
Wie viel Spielraum lässt Ihnen dieser Werkstoff?
Der Raum ist unbegrenzt, ich könnte entwerfen Space Shuttle, ein Holzauto oder ein Badezimmer, aber die Frage ist, ob es in 30 Jahren noch funktionstüchtig ist. In Finnland zum Beispiel setzen sie wirklich keine Grenzen, sie fangen an, so ziemlich alles zu machen. Dort habe ich am meisten experimentiert und experimentiert, was ich sonst noch machen könnte. Holz ist extrem flexibel, sodass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
Ist Ihr Zuhause ein einzigartiges Nest oder finden wir darin auch einige Artikel von Ikea?
Es gibt viele eigene Stücke, ich habe in meinen letzten Atemzügen an der Küche gearbeitet, während die Kinder unterwegs waren. Großer Wert wird auch auf den Esstisch gelegt, der der Treffpunkt der Familie ist, und auf den Teetisch, an dem wir uns täglich treffen. Der Raum ist mit meinen Stücken nicht übersättigt. Es ist notwendig, eine Auswahl zu treffen, damit Sie diese Punkte dann einschätzen können.
Der Esstisch ist das zentrale Möbelstück in jedem Zuhause. Welche Rolle spielt das Interieur für Sie, wenn der Hunger zuschlägt? Wo inspiriert Sie das Interieur am meisten?
Ein professioneller Fehler eines Grafikdesigners ist es, immer darauf zu achten, wie alles gestaltet ist. Sushimama hat eine angenehme Atmosphäre. Als Feinschmecker, der gutes Essen mag, besuche ich oft Jablane pri Skaručna.
