In Frankreich geboren, weltweit tätig und in Slowenien lebend. Kris Kylven ist Produzent, DJ und elektronischer Schlagzeuger. Seit fast zwei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit verschiedenen elektronischen Genres, von Goth Industrial über Psy Trance bis hin zu Techno und spielt Live-Musik.
Trends in der elektronischen Musik Chris Kylven erschafft, nicht nur folgt ihnen. Z Bojan Vukič Zwook eine Gruppe gegründet KaliWood, mit deren Hilfe sie Psy-Trance-Events eine neue Dimension verleihen werden.
Wie wurde Elektronik zu Ihrer Leidenschaft?
Schon in jungen Jahren. Ich hatte einen Onkel, der auf einem Schiff arbeitete. Jedes Mal, wenn er unterwegs war, überließ er mir sehr gute Tontechnik und Schallplatten. So kam ich mit der Musik von Kraftwerk und Vangelis in Kontakt... Ich war auch ein großer Fan des Films Star Wars. Auch mit Filmmusik kam ich schon früh in Berührung. Ich hatte Platten von Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath sowie James Brown und The Doors, außerdem die Schallplatten meiner Großmutter mit klassischer Musik wie Johann Strauss, zu der wir Walzer tanzten. Bereits in meiner frühesten Kindheit habe ich mir eine Art musikalische Breite angeeignet, die mich bis heute begleitet. Wir hatten kein Radio. Ich genoss die Welt der Schallplatten meines Onkels, die ich mit Hingabe pflegte. Zwook mag John Carpenter wirklich, weil er alles selbst gemacht hat. Von der Produktion über die Regie bis zur Musik. Was David Lynch auch tut. Es gibt eine neue Generation von Menschen, die mehrere kreative Bereiche gleichzeitig ausüben und kombinieren können. Mit dieser Kombination spielen Zwook und ich in unserem neuen KaliWood-Projekt. Es ist der Name unserer neuen Band, die Live-Sets auf Partys spielen wird, die wir selbst organisieren.
Slowenien ist Ihre kreative und standortbezogene Basis. Wie ist das passiert?
Davor habe ich zehn Jahre in Finnland gelebt und gearbeitet. Ich traf Bands wie Him und The 69 Eyes und arbeitete mit ihnen zusammen. Meine damalige Mitbewohnerin war Slowenin und irgendwann schlug sie mir vor, in Slowenien und auf dem Balkan auf Tour zu gehen, da die Szene hier recht gut entwickelt ist. Ich fand die Idee gut. Mein Manager hat eine Tour für mich arrangiert. Der Rest ist Geschichte. Wenige Tage nach meiner Ankunft in Slowenien lernte ich meine jetzige Partnerin und die Mutter meiner Tochter kennen. Seitdem sind sieben Jahre vergangen. Sehr bald traf ich hier auch Zwook. Dieser Tag blieb für immer in meiner Erinnerung, als ich die Musik spielte, trotz der unerträglichen Schmerzen, die ich nach der Tätowierung verspürte. Mein Partner und ich haben uns die gleichen Tattoos im Bauchbereich stechen lassen, der bekanntermaßen sehr weh tut. Ich habe Zwook in Begleitung guter Musik, Schmerz und großer Energie kennengelernt, die uns bis heute begleitet. Ich werde unser Treffen nie vergessen.
Für mich ist Musik eine Collage, ein Meisterwerk der Malerei, bei dem man verschiedene Farben, in meinem Fall Klänge, hinzufügt, um eine Kreation zu schaffen, die Menschen berührt.
Was braucht es, um zwischen DJs gut zusammenzuarbeiten?
Vor einiger Zeit interessierte ich mich viel mehr für Musikproduktion und Technomusik. Ich mochte Trance und Psytrance nicht besonders, obwohl mir das DJ-Magazin einen Spitznamen gegeben hat Motörhead des Psytrance. Aber das Zusammensein mit Zwook rief mich immer wieder in diese Gewässer. Im Laufe der Jahre haben wir gemerkt, dass wir bei der Musikauswahl und Einstellung den gleichen Geschmack haben. Wir waren Fans voneinander und wurden bald Freunde. Auch die Technologie hat sich während unserer gemeinsamen Zeit verändert. Dadurch wird die Zusammenarbeit und Erstellung wesentlich erleichtert.
Was ist für Sie der „Prozess“ des Musikmachens?
Die Hauptsache ist die Idee. Du musst es finden. Wenn Sie visualisieren, was Sie mit der Musik erreichen möchten, können Sie ein großartiges Stück machen. Genau aus diesem Grund mag ich Remixe, weil die ursprüngliche Idee schon da ist. Dazu füge ich meinen eigenen Stempel hinzu. Es ist schwierig, über die Jahre hinweg eine wirklich gute Vorstellung zu bekommen. Musik machen ist wie Kochen. Ich halte mich an die Regel, neue Elemente hinzuzufügen, um die Musik zu bereichern, so wie wir es mit Gewürzen beim Kochen tun können. Für mich ist Musik eine Collage, ein Meisterwerk der Malerei, bei dem man verschiedene Farben, in meinem Fall Klänge, hinzufügt, um ein Meisterwerk zu schaffen, das die Menschen berührt.
Du sagst, du bist ein elektronischer Schlagzeuger. Was ist der Unterschied zwischen einem elektronischen und einem „normalen“ Schlagzeuger?
Wenn Sie einen Schlagzeuger hinter ein elektronisches Schlagzeug setzen, stellen Sie fest, dass er es nur schwer spielen kann. Ich hatte das Glück, bei meiner Arbeit mit großartigen Schlagzeugern zusammenarbeiten zu dürfen. Den meisten von ihnen fiel es trotz ihres Talents und Könnens schwer, dem Rhythmus der Maschine zu folgen. Bei elektronischen Trommeln gibt es keine organische Vibration der Trommeln. Man muss beim Spielen sehr genau und präzise sein. „Standard“-Schlagzeug spielt Dich. Sie können sich jederzeit mit deren Frequenz verbinden. Man kann irgendwie schummeln, den Rhythmus an die aktuelle Situation anpassen. E-Drums sind in dieser Hinsicht unerbittlich. Sie müssen immer pünktlich sein. Auf elektronischen Trommeln können Sie viele verschiedene Beckenklänge, verschiedene Trommeln programmieren ... die Sie dann in Ihren Sets verwenden können, was Ihnen eine Art Breite verleiht.
Sie arbeiten mit Ben Watkins von der legendären Band Juno Reactor zusammen, die unter anderem auch die Musik für die letzten beiden Teile der Kult-Matrix-Trilogie gecovert hat. Wie kam es zu der Zusammenarbeit?
Beruflich haben sich unsere Wege schon seit vielen Jahren gekreuzt, persönlich kannte ich ihn jedoch nicht. Ich traf ihn, als ich ihren Hit remixte. Dieser gefiel ihm wirklich gut. Er rief mich an und wir beendeten das Gespräch eine gute Stunde später. Zwischendurch haben wir über Musik gesprochen. Welche mögen wir, welche Bassisten schätzen wir, welche Basslinien funktionieren und wann ... Später trafen wir uns und daraus entstand eine Zusammenarbeit. Deshalb werde ich ihm mit seinem Projekt in Polen folgen Das Juno-Projekt, aber vorher wird es so sein Ben kam vorbei Gromki auf Metelkova am ersten Märztag.
Sie können die Veranstaltungsankündigung einsehen hier.
Bringt die Zusammenarbeit mit Juno Reactor zusätzlichen Druck mit sich?
Es ist eine Herausforderung für mich. Musik ist sehr komplex. Die Bandbreite reicht von Techno, Industrial über Trance bis hin zu klassischen Tracks. Auch für einen Schlagzeuger ist es sehr anspruchsvoll, da man ständig präsent und pünktlich sein muss. Was mich an Juno Reactor begeistert, ist die interessante Mischung der Musikgenres. Vor allem bin ich froh, dass ich Ben kennengelernt habe und wir Freunde geworden sind.
Gibt es eine Philosophie der Trance-Musik und wenn ja, welche?
Ich war selbst nie ein Hippie. Ich bin im Herzen ein Rocker. Auf der Bühne ist es mir wichtig, dass wir harmonisch und mit viel Energie spielen. Oft tun unsere Zuhörer so, als wären sie auf einem Rockkonzert und nicht auf einer Party. Zwook hat einen schönen Gedanken dazu und sagt, dass das erste Geräusch, das wir im Leben hören, der Herzschlag unserer Mutter ist. Der Rhythmus beruhigt uns bereits im Mutterleib. Tanz ist auch ein Ausdruck, der für jeden Einzelnen einzigartig ist. Wenn du mit deinem Herzen tanzt, sprichst du gewissermaßen mit dir selbst. Es ist eine Art Autotherapie. Die Frage, mit der sich alle Musiker beschäftigen, ist, wie man Musik macht, die Menschen überzeugt und zum Tanzen bringt. Tanz und Rhythmus waren in unserer Kultur schon lange vor der Sprache präsent und dienten als Kommunikationsmittel zwischen uns.
