Asja Grauf. Flötist, Lehrer, Liebhaber von Kunst und Bewegung. Sie liebt den Sommer und die warmen Tage, die sie am liebsten das ganze Jahr über hätte. Er beteiligt sich an verschiedenen musikalischen, künstlerischen und theatralischen Projekten. Der musikalische Teil der Bibliotheken im Rahmen des Canopies-Programms war ...
Asja Grauf. Flötist, Lehrer, Liebhaber von Kunst und Bewegung. Sie liebt den Sommer und die warmen Tage, die sie am liebsten das ganze Jahr über hätte. Er beteiligt sich an verschiedenen musikalischen, künstlerischen und theatralischen Projekten. Der musikalische Teil des Programms Knjižnice pod krošnjami war ihre Wahl, Musik für Puppenspiele entstand aus ihren Fingern, sie erkundet die freie musikalische Improvisation... Obwohl sie klassisch ausgebildete Flötistin ist, beschränkt sie sich nicht auf Genres und erkundet das Weite Vermächtnis der Weltmusikkunst in ihrem Musikschaffen.
Wie haben Sie die magische Welt der Querflöte kennengelernt?
Ich bin schon als Kind zur Musikschule gegangen, und wie jedes Mädchen wollte ich Klavier lernen. Da wir zu Hause keine hatten, drückten sie mir eine Flöte in die Hand. Ein sehr handliches Instrument, das Sie überall hin mitnehmen können. Im Laufe der Jahre habe ich gemerkt, dass ich klanglich vielleicht sogar näher an Streichern dran bin, aber ich habe mich schon sehr früh mit meinem Instrument angefreundet. Die Flöte wurde ein Teil von mir, mein musikalischer Ausdruck.
Hat sich die Art des Flötenspiels im Laufe der Jahre verändert und wie?
Im Laufe der Jahrtausende hat sich die Flöte verändert. Es bekam neue Formen und Namen. So entwickelte sie sich von einer einfachen Hirtenflöte zu einem modernen Instrument aus Edelmetallen – Silber, Gold, Platin. Im 14. Jahrhundert wurde die aus Holz gefertigte Querflöte erstmals urkundlich erwähnt. Der Klang der Flöte war dadurch völlig anders. Davor wurden hauptsächlich Blockflöten gespielt. In der Barockzeit etablierte sich die Flöte als Solisten- und Orchesterinstrument. Das 18. Jahrhundert kann als das goldene Zeitalter der Flöte bezeichnet werden. Die großen Komponisten dieser Zeit, wie Bach, Telemann, Händel und viele andere, haben der Flöte wichtige Literatur geschenkt. Wesentliche Veränderungen im Flötenbau brachten das 1832 von Theobald Böhm eingeführte Ventilsystem. Es eröffneten sich verschiedene Umsetzungsmöglichkeiten. Der Sound wurde durchdringender und kraftvoller.
Die Querflöte ist in allen Musikrichtungen zu hören. Von Klassik über Jazz bis Rock... Unterscheidet sich das Flötenspiel in einem klassischen Konzert oder in einer ethnischen Gruppe?
Die Technik bleibt gleich. Das Spiel ändert sich nur in der Farbe des Tons und in dem, was der Einzelne spielt. Jeder Künstler recherchiert diese Farbe für sich. Es gibt moderne Spieltechniken für neue Klangwelten. Es hängt vom Einzelnen ab, wie seine Musik in einer bestimmten Komposition gehört wird, sei es ein klassisches, ein ethnisches oder ein Heavy-Metal-Konzert. Mit einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Griff können wir einen Teil unserer Persönlichkeit und Gefühle in den Vordergrund rücken.
Du verbesserst dich viel mit verschiedenen Lehrern im In- und Ausland. An welche hast du dich am meisten erinnert und warum?
Den Kolumbianer Gaspar Hoyos habe ich bei der Sommerschule in Grožnjan kennengelernt. Seine Präsenz, Persönlichkeit und Art, Musik zu präsentieren, waren die Gründe, warum er mich überzeugt hat. Wichtig ist vor allem die Energie, mit der der Professor auf den Studenten zugeht. Du bist einigen Professoren näher, weil sie etwas hervorrufen, was sie in dir sehen, aber du selbst bist noch nicht an diesem Punkt in deiner musikalischen Entwicklung angekommen. Es ist eine wechselseitige Beziehung, denn auch als Schüler gibt man dem Lehrer viel.
Sie sind selbst Lehrer. Welche Lernmethode wählen Sie mit Ihren Schülern?
Ich möchte dem Kind Musik so nahe bringen, dass es es verstehen kann. Als Erwachsene erleben wir Musik ganz anders. Natürlich hängt die Präsentation einiger musikalischer Materialien vom Alter des Schülers ab. Die Methode nach der Edgar-Willems-Schule beginnt mit der musikalischen Einführung im Alter von vier Jahren. Kinder entwickeln musikalische Fähigkeiten und grundlegende musikalische Kenntnisse durch angeleitetes Spielen. Wir lenken die Aufmerksamkeit des Kindes auf die Wahrnehmung von Geräuschen oder dem Gehörten. Manchmal passiert es mir, dass Leute miteinander reden, aber wir können uns überhaupt nicht hören. Das ist schon in Alltagssituationen so, geschweige denn in der Musik. Ich möchte, dass meine Schüler lernen, sich durch Musik auszudrücken, und nicht nur Lieder auswendig lernen. Es ist ein Prozess, der nicht über Nacht gelernt werden kann und ein Leben lang dauert.
Wie unterscheidet sich improvisierte Musik von klassischer Musik?
Die meisten Meister der klassischen Musik wie Bach haben viel improvisiert. Platten erschienen, weil sie wollten, dass andere Künstler ihre Werke aufführen. Improvisation ist Teil des Prozesses, ein großartiges musikalisches Kunstwerk zu schaffen. Gut zu improvisieren ist nicht einfach. Bei freier, genreunabhängiger Improvisation beispielsweise muss man sich meist mit den anderen Musikern auf der Bühne abstimmen. Du weißt nie, was passieren wird. Man versucht irgendwie in dem entstehenden Klangmeer zu schwimmen.
Gab es in den Jahren Ihrer Auftritte auch bittere Erfahrungen?
Als Kind hatte ich ein schreckliches Auftrittserlebnis, bei dem mein Gehirn komplett abschaltete. Ich habe tagelang, stundenlang geübt, aber beim Konzert konnte ich mir die Noten einfach nicht merken. Ich fing wieder an und hörte wieder an der gleichen Stelle auf. Diese Gefühle sind schwer zu beschreiben. Ich beendete die Aufführung nicht und dann schien es mir, als würde die Welt untergehen. Aber ich habe eine wichtige Lektion gelernt. Ich fing an, Melodien mit Harmonie zu lernen und nicht nur Noten. Vielleicht war es diese Erfahrung, die mich zu dem Musiker gemacht hat, der ich heute bin.
Bei welchen Konzerten können wir Sie als Zuhörer erwischen?
Ich mag Konzerte sehr. Live-Musik berührt mich immer auf besondere Weise. Es ist ein Moment, den Sie als Individuum mit anderen Menschen in einem Raum teilen, und dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Zuhörer oder Performer sind. Ich interessiere mich für fast alle Musikrichtungen. Zu Beginn des Sommers war ich wieder beeindruckt von Maria João in Križanke, das Konzert von Marco Ribot in Menza na Metelkova war unvergesslich, und wenn wir schon so viel über Flöten sprechen, das göttliche Konzert des italienischen Flötisten Mario Caroli. Ich gehe auch viel zu den Konzerten meiner Freunde, die ebenfalls Musiker sind, weil ich es für wichtig halte, ihre Arbeit zu unterstützen, und gleichzeitig werden Bindungen geknüpft, die auch zu musikalischen Kooperationen führen können.
