Athen der Mode und die Prinzessin der Drucke

Als die Models endlich auf dem Laufsteg erscheinen, ist klar, dass wir uns eine einzigartige, einzigartige Modenschau ansehen.

Wenn das Alltägliche edel wird
Ein griechischer Modedesigner, der in London lebt und arbeitet, nannte sie Herbst-Winter-Kollektion 2012 Farbe ist die Frucht des Lebens. Es wird dominiert von märchenhafter, fantasievoller Kleidung mit verzerrten Schnitten, sorgfältig zusammengestellt mit Drucken, die zusammen eine äußerst reichhaltige und erzählerische Kollektion bilden. Die Wirkung von Mustern oder Schnitten würde ohne die anderen verloren gehen, aber zusammen, präzise zusammengesetzt, funktionieren sie einwandfrei. Bilder von Bleistift, Löffel, Kleiderbügel, Schach und Schreibmaschine. In der neuen Kollektion hat der Designer die Schönheit des Alltäglichen und der uns umgebenden Gegenstände gefunden und das Gewöhnliche zum Edlen erhoben. Das gelang ihr auch mit dem Match, für das sie sich zum ersten Mal entschied. Sie versuchte, alle Elemente aufeinander abzustimmen. Sie teilte die Sammlung in sieben Teile, die Drucke mit Abbildungen von Objekten in einer bestimmten Farbe enthalten, unter denen sie Weiß, Blau, Grün, Sand, Gelb, Rot und Schwarz auswählte. Auf dem Laufsteg leuchten die Models satt in kräftigen Farbtönen. Maria Katrantzou sie ist eine meisterin in der umsetzung scheinbar einfacher konzepte, die erst in komplexen formen am besten zum leben kommen, wenn die drucke das kleidungsstück bestimmen. Diesmal bestimmen die Muster nicht nur die Farben, sondern auch die Form des Kleides und die Stimmung des Farbverlaufs. Mit der neuen Kollektion hob sie ihre wiedererkennbare Ästhetik auf ein neues Level. Sie arbeitete mit dem renommierten französischen Haute-Couture-Haus Lesage zusammen, und das Ergebnis sind handgefertigte, einzigartige Kreationen. Ihre Kollektionen sind konsequent in ihren visionären Techniken, mit denen sie eine Hymne auf Farben, allmächtige, einflussreiche Drucke und vor allem die wildesten Bereiche der menschlichen Vorstellungskraft kreiert. Es ist eine kaleidoskopische Vision der modernen Frau.

Ein selbstverständlicher Aufstieg
Wer ist der junge Designer, dessen Modezeitschriften aus der ersten Reihe dem Vorbild folgen? Alexa Chung und Anna Wintour, Editor Amerikanische Vogue, einer der einflussreichsten Personen der Modebranche? Die 29-jährige Designerin, geboren in Athen, hat sich in London niedergelassen, wo sie kreiert und lebt. Sie verließ Griechenland 2003, als sie Architektur studierte Rhode Island School of Design zog in die USA. Sie änderte bald ihre Meinung und wechselte an das Central Saint Martins College of Art and Design in London, wo sie mit einem BA und MA in Textildesign abschloss. Ursprünglich entwarf sie Muster für Innenräume, aber erst nach ihrem Abschluss im Jahr 2005 begann sie mit Mustern für Kleidung und die Modebranche zu flirten. Schon während ihres Studiums gelang es ihr, einige Textilmuster zu verkaufen Modehaus Bill Blass, und zu Beginn ihrer Reise arbeitete sie auch für einen Modedesigner Sophia Kokosalaki. Ihr großer Siegeszug beim Sammeln von Designpreisen begann 2008, als sie ihren Master-Abschluss am berühmten Central Saint Martins College of Art and Design erhielt. Ihre letzte Meistersammlung wurde für zwei Preise nominiert Harrods und L’Oreal. Dies war der Beginn eines einzigartigen Modeweges, auf dem sie durch das New Generation (Newgen) Stipendium, das 1993 vom British Fashion Council ins Leben gerufen wurde und seit 2001 gefördert wird, sehr unterstützt wurde Topshop. Vor ihr erhielten einige der heute wichtigen, sichtbaren Designer die erwähnte Hilfe: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Die Auszeichnung ermöglichte es ihr, ganze sechs Saisons lang ihre eigenen Kollektionen auf der London Fashion Week zu präsentieren, wo sie debütierte mit der Herbst-/Winterkollektion 2008 .

"Wenn das Alltägliche edel wird."

Preissammler
4 Jahre sind vergangen und heute werden ihre Kreationen weltweit in mehr als 60 Geschäften verkauft. Sie erscheinen in den renommiertesten und anerkanntesten Modemagazinen wie z Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... Es ist im Jahr 2010 "prinzessin der drucke" erhielt eine weitere prestigeträchtige Auszeichnung, den Swiss Textiles Award, für ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2011. Inspiriert von dem Künstler Rene Magritte und Innenaufnahmen nannte sie sie Ceci n'est pas une chambre (Das ist kein Zimmer). Durchdrungen von Drucken voll möblierter Zimmer, surrealen Bildern von Innenräumen, extravaganten Wohnräumen, Gärten, Terrassen und Schwimmbädern, die die Reichen und Berühmten in ihren Häusern genießen. Die luxuriösen Muster ergänzte sie mit gestickten Fransen, Metallic-Patchwork und Vorhängen, die von den Schultern oder Hüften flattern. 2011 fügte sie ihrer Sammlung von Auszeichnungen einen weiteren hinzu: den Emerging Talent – Ready-to-Wear Award bei den British Fashion Awards 2011. Es ist klar, dass die Designerin ihr Stück auf das Feld bringt, das sie souverän beherrscht. Er sieht sich nicht als Spiel der anderen, sondern baut sich spielerisch ein eigenes Design-Imperium auf, das nichts mit anderen Designern gemein hat. Sie erschütterte die Modewelt mit ihrer illusionistischen Technik, die neue Maßstäbe in der Kunst des surrealen Digitaldrucks setzt. Ihre Stammkundschaft wird täglich länger, darunter immer mehr Prominente. Modeikonen haben sich ebenfalls der Liste der Abonnenten angeschlossen Anna Dello Russo, ein Model Yasmin LeBon, die Tochter von Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, ein renommiertes Model Karolina Kurkowa und viele andere.

Jeder will seine Unterschrift Mary
Da der Designer derzeit sehr verehrt und belagert wird, würden viele große Konzerne gerne mit anpacken. Die letzte Kollektion, die sie für die britische Low-Cost-Modekette entworfen hat Topshop, kam im Februar 2012 in die Läden. Innerhalb kürzester Zeit wurde es sowohl von Prominenten als auch von anderen Fashionistas gekauft, die ihr eigenes Stück mit Mary Katrantzous Unterschrift wollten. Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2012 markiert ihre dritte Zusammenarbeit mit Topshop. Digitaldrucke, strukturierte Silhouetten und hochwertige Materialien bilden eine besondere Linie, die Kleider, Tuniken, Overalls, Leggings, Hosen, Schals... Kleidung mit ihrer erkennbaren Handschrift umfasst. Ihre Handschrift verlieh sie auch dem französischen Taschenhersteller Longchamp, mit dem sie eine Kollektion für das Frühjahr 2012 kreierten. Die Designerin brachte ihre eigene Interpretation des Themas East Meets West in die Taschen ein, darunter Bilder von asiatischen Tempeln, Blumenparadiesen, Drachen und Laternen sowie die Architektur der Carnegie Hall. Auch skulpturale Bilder, verstärkt mit kräftigen Farben und ins Zentrum der modischen Accessoires gestellt, fehlen in dieser Kollektion nicht. Auch hier gelang es ihr, die Stoßkraft der Collage-Technik, die ihr Markenzeichen ist, tadellos zu beherrschen und zu platzieren.