Stephan Brusche ist ein dänischer Künstler, der statt einer Leinwand Bananen auswählte, sie in Kunstwerke verwandelte und sie in der Sammlung Banana Doodles sammelte. Zunächst zeichnete er nur auf der Schale, aber nicht mit Farben, da er sich des chemischen Prozesses der Oxidation bediente und, damit die gewünschten Striche gezogen wurden, durch Drücken auf die gewünschten Stellen beschleunigte. Nun, später nutzte er auch die geschwungene Form und das Fruchtfleisch der Banane, indem er systematisch und präzise Teile der Schale entfernte oder heraustrennte. Und es entstanden echte Meisterwerke.
Kunst
„Heute leben wir mit dem Bewusstsein, dass ein Kunstobjekt alles sein kann und ein Künstler jeder sein kann“, sagte die akademische Bildhauerin Marjan Drev. Wie er sind auch wir anderer Meinung, obwohl es heute keine Grenzen mehr gibt, denn wenn Kunst eine Schneeschaufel und ein Urinal sein kann, kann Kunst alles sein! Das jüngste Beispiel dieser Art ist eine Szene aus dem Museum of Modern Art in San Francisco, wo Teenager heimlich Gläser auf den Boden stellten und die Besucher sie für eine Kunstinstallation hielten und wie erwartet reagierten. Nein, sie wurden nicht wütend, sondern versuchten, sich in dieses „künstlerische“ Werk zu vertiefen, und einige von ihnen fotografierten das „Werk“ sogar begeistert.
Matt Reilly ist ein in Brooklyn lebender Skater und Künstler, der seine Leidenschaften live im New Yorker Mana Contemporary Museum of Modern Art vereinte.
Seit Jahrhunderten haben Künstler die westliche Zivilisation mit unbezahlbaren Werken wie der Mona Lisa, Pietà, dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, der Nachtwache und dem Denker versorgt. Meister nach Meister. Von Leonardo da Vinci bis Rembrandt schufen diese Autoren Werke, die die Moral inspirierten und stärkten. Sie haben dies erreicht, indem sie die höchsten Standards an Exzellenz fordern und stets nach höchster Qualität streben. Aber auf dem Weg ins 20. Jahrhundert ist etwas passiert. Tiefe, inspirierende und schöne Kunst wurde durch neue, andere und hässliche ersetzt. Manche sagen, dass moderne Kunst schlecht ist, andere, dass sie revolutionär ist. Sehen Sie sich das Video an und urteilen Sie selbst.
Die Bilder mancher künstlerischer Malerei sind so in unseren Alltag eingebettet, dass sie auch Kunstfernen bekannt sind. Diese Art von Arbeiten wurde bereits unzählige Male reproduziert, aber das Recycling brachte diesmal keine klassischen Repliken hervor, da es nicht den Accessoires des ursprünglichen Autors folgte. Die Pinsel wurden also durch den Auslöser und die Leinwand durch den Spiegel ersetzt. Die Nachbildung wurde mit einer Kamera und ohne digitalen „Einsatz“ erstellt.
Das deutsche Künstlerduo Zebrating kreiert Street Art für Menschen, die mit offenen Augen durch die Welt gehen.
Alle Kunstliebhaber und Liebhaber des Mysteriums kommen heute auf Ihr Konto. Wir präsentieren Ihnen berühmte Kunstwerke voller verborgener Bedeutungen, unlösbarer Rätsel und versteckter Bilder.
Der Bau von Wolkenkratzern überschreitet immer wieder die Grenzen und repräsentiert die Macht der Architektur. Südkorea wählte einen anderen Ansatz. Sie werden einen "unsichtbaren" Wolkenkratzer am Stadtrand von Seoul bauen.
Retro-Vibes sind neuerdings in fast allen Bereichen zu spüren. Diesmal trommeln sie in Form von ikonischen Kassetten, die der Künstler Benoit Jammes in seinen neuesten Kreationen auf fantasievoll humorvolle Weise verwendet hat.
COS, die Modemarke, die unter demselben Dach wie H&M lebt (außer in einem Penthouse), hat sich mit dem japanischen Architekten Sou Fujimoto zusammengetan, um auf der Mailänder Modenschau eine neue Kollektion zu präsentieren. COS x Sou Fujimoto ist eine Kombination, die nicht enttäuscht hat.
Bereich Flair umfasst verschiedene Baustile, lokale Atmosphäre der Städte und Regionen und kulturell interessante und besondere Orte - von Locations Straßenkunst zu geschichtsträchtigen Stadtteilen. Die Kampagne präsentiert sowohl bekannte Touristenattraktionen als auch kleine Städte, die mit ihrer regionalen Verankerung, Geschichte oder ihrem aktuellen Kulturprogramm das Interesse potenzieller Gäste für eine Reise nach Deutschland wecken.
Was war zuerst da, der Baum oder die Zeitung? Der japanische Künstler Yuken Teruya präsentiert mit der Ausstellung The Simple Truth in der New Yorker Josée Bienvenu Gallery die interessante Kunst, Bäume aus Zeitungen auszuschneiden, und in der Ausstellung sind auch seine raffinierten Einkaufstaschen mit Sternenhimmel-Print zu sehen.