Als Brad Ingelsby und Mark Ruffalo ihre Kräfte bündeln, geschieht etwas, das Scorsese sagen lassen würde: „Oh ja.“ Willkommen bei „The Task“, dem neuesten Prestigedrama von HBO, das das Herz Amerikas brutal seziert, mit einem Messer, das nicht nur ins Fleisch, sondern auch in die Wahrheit schneidet.
Es ist nicht nur das Wetter, das in Philadelphia regnet – es ist Aufgabe Es regnet Schläge, Schüsse und moralische Dilemmas. Brad Ingelsby, der Mann, der uns schockierte mit Stute von Eastown, kehrt mit einer neuen Geschichte aus demselben harten Arbeitermilieu zurück, wo die Menschen eher an schmutzige Hände als an hohe Ideale gewöhnt sind. Nur diesmal spielt nicht Kate Winslet mit einer Zigarette im Mund die Hauptrolle, sondern Markus Ruffalo, der einen müden, aber entschlossenen FBI-Agenten spielt – einen Mann, dem es offenbar nie an dunklen Kreisen, Verantwortungen und inneren Konflikten mangelt.
Rollen, die brennen (und auch ein bisschen schwelen)
Ruffalo ist nicht der einzige Star in dieser rauen Oper aus Verbrechen und Existenzialismus. Tom Pelphrey – dieser gefühllose Narr aus Ozark – hier glänzt er als „normaler“ Vater, der eine Reihe brutaler Raubüberfälle anführt. Seine Darstellung ist eine perfekte Studie des Verfalls: Wie weit kann ein Mann gehen, bevor ihn sein moralischer Kompass im Stich lässt – falls er jemals einen hatte?
Unterstützt werden sie von einer außergewöhnlichen Besetzung: Emilia Jones (KODA) als Neuling, der an das System glauben will (aber oh, wie wird es ihr nicht gelingen), Martha Plimpton wie ein unerbittlicher Chef, und Raul Castillo, der in der dritten Staffel in Folge einen Mann spielt, der offensichtlich etwas weiß, was er nicht wissen sollte.
Es ist nicht nur ein Verbrechen, es ist ein Amerikanische Kriminalität.
Aufgabe ist viel mehr als ein Verfahren. Es ist nicht Navy CIS, wo jeder Fall in 42 Minuten und mit einem Happy End abgeschlossen wird. Ingelsby besteht auf Authentizität: Philadelphia ist nicht nur eine Kulisse, es ist ein Charakter für sich – mit seinen Betonstraßen, leeren Bartischen und Menschen, die immer noch glauben, dass morgen ein besserer Tag sein könnte. (Spoiler: Das wird er nicht.)
Im Laufe von zehn Episoden baut die Serie langsam, fast schmerzhaft, eine Erzählung auf, die Familiendrama, Verbrechen und Identitätsfragen miteinander verwebt. Wann wird man zum Monster? Und wer hat das Recht zu sagen, dass man eines geworden ist?
Eine Regie, die mit dem Drehbuch atmet
Jeremiah Zagar und Salli Richardson-Whitfield übertreiben es mit ihrer Regie nicht, was in diesem Fall ein Kompliment ist. Die Kamera verweilt oft eine Sekunde zu lange auf den Figuren – gerade genug, um uns die Schwere jeder Entscheidung, jedes ausgeatmeten Satzes spüren zu lassen. Visuell ist die Serie düster, aber nie deprimierend. Als ob Fincher filmen würde Das Kabel, wenn Sie ihn bitten, sich zurückzuhalten.
Das Produktionsgewicht, das spürbar ist
Hinter der Produktion stehen große Namen – von Ruffalo, der sich hinter der Kamera auskennt, bis hin zu den erfahrenen Produzenten WIIP und Public Record. Das Ergebnis? Eine Serie, die nach Prestige riecht, aber nicht snobistisch wirkt. Wie die teuerste Jacke aus dem Secondhand-Laden: anspruchsvoll, aber bewährt.
Aufgabe ist mehr als nur eine Serie. Es ist ein Spiegel des modernen Amerikas – kaputt, blutig und, am schlimmsten von allem, real.
Wenn du bist Stute von Eastown wird dich deprimieren, Aufgabe habe das Gleiche gemacht... nur dieses Mal wirst du es noch mehr genießen. Mach dich bereit für Montag am HBO MaxWenn Sie die Serie nicht sehen, werden Sie gefühltUnd wenn es vorbei ist, möchten Sie von vorne beginnen. Nicht, weil es unverständlich wäre, sondern weil Sie glauben möchten, dass es anders hätte enden können.
Aber wie sagt Philadelphia so schön: „Träume sind für Menschen, die sie sich leisten können.“
