Primož Oberžan stammt aus Laško, ist aber mittlerweile ein eingefleischter Šiškar aus Ljubljana. Etwas unkonventioneller erkundet der 37-Jährige seit zwei Jahrzehnten Klang- und Rhythmusgesetze. Er versuchte sich an Hardcore-Musik bis hin zu Industrial. Er gründete die Gruppe The Stroj, deren Anführer bereits...
Primož Oberžan stammt aus Laško, ist aber mittlerweile ein eingefleischter Šiškar aus Ljubljana. Etwas unkonventioneller erkundet der 37-Jährige seit zwei Jahrzehnten Klang- und Rhythmusgesetze. Er versuchte sich an Hardcore-Musik bis hin zu Industrial. Er gründete die Gruppe The Stroj, deren Leiter er seit vielen Jahren ist. Er wollte eine Synergie aus körperlicher Trommelkraft und Herz schaffen. Er kreiert Musik aus Klängen, die viele Menschen als Lärm ansehen, während er die Schönheit des Rhythmus in seiner ganzen Ursprünglichkeit sieht.
Wie würdest du einem Laien erklären, was Industrial Music ist?
Industrial ist ein etablierter Begriff für Avantgarde- oder alternative Musik, die in den 1980er Jahren auftauchte. Diese Art von Genre stützte sich einerseits auf die Tradition des Punk und dessen destruktives Element, andererseits kokettierte es damit, Klänge aus dem urbanen und industriellen Umfeld in die Instrumentierung aufzunehmen. Ein großer Teil der Inspiration für Industrial stammte aus dem Futurismus, der in den frühen 1920er Jahren auftauchte. Damals entstanden die ersten Konzepte für diese Art von Musik, aber die Zeit war technologisch noch nicht ausgereift genug, um diese Musik in vollem Gange zu entwickeln. Industrial Music erreichte ihren Höhepunkt erst fünfzig bis sechzig Jahre nach ihrem konzeptionellen Ursprung.
Für viele ist Ihr Musizieren Lärm. Was haben Sie solchen Menschen zu sagen?
Dem stimme ich teilweise zu. Ich sehe meine Kreation als poetische Artikulation von Geräuschen. Die Basis, von der ich immer ausgehe, sind nicht-musikalische Klänge. Die meisten Menschen sind heutzutage in städtischen Zentren konzentriert, wo wir jeden Tag von Lärm umgeben sind. Ich wohne direkt neben der Celovška cesta, die eine große Lärmquelle für die Stadt ist. Lärm wurde so zum natürlichen Klangzustand der Welt. Meine Musik ist eine kreative Reaktion auf Lärm. Stille ist heute eher die Ausnahme und wird zu einem ganz besonderen Erlebnis. Ich glaube, dass jeder, der nicht lernt, zu Lärm zu tanzen, vom Lärm verrückt wird.
Wie entsteht aus Lärm Musik?
Ganz anders, aber immer nach dem gleichen Prinzip: Ich weiß nicht, was ich suche, aber ich weiß, ich werde es finden! Ich vertraue meinem Instinkt und achte immer auf alles um mich herum, sowohl mit meinen Augen als auch mit meinen Ohren. Manchmal gehe ich von einem ungewöhnlichen Objekt aus, das ich sehe, und entwickle es zu einem Instrument. Dann lerne ich, es zu benutzen und entwickle einige musikalische Phrasen, die dieses Instrument hervorbringen kann. Ich verwende sie dann in meiner Kreation. Ich versuche, den Klang des neuen Instruments sinnvoll und rhythmisch in irgendeine musikalische Geschichte einzuordnen, die ich erzählen möchte. Manchmal bin ich von einer Feldaufnahme (Regentropfen, die auf eine Regenrinne fallen, eine Mülltonne schließen, ...) inspiriert, die ich vertone. Es wird zum „Wort“ meiner musikalischen Sprache. So komponiere ich Sätze und Sätze, die anschließend in Musik umgewandelt werden, die jeden auf seine Weise anspricht.
Für die einen Müll, für die anderen ein unschätzbares Instrument. Welches Musikinstrument hat Sie am meisten überrascht und warum?
Das letzte Musikinstrument, das Sie bauen, begeistert Sie am meisten. Am Anfang waren das Percussion-Instrumente, die wir meist aus Abfallmaterialien hergestellt haben, in der Absicht, dass die Menschen darin ihre ursprüngliche Bestimmung erkennen. Wir haben also keine Warnschilder von Fässern etc. entfernt. Jetzt habe ich einen Schritt nach vorne gemacht. Ich habe die Ästhetik der Instrumente verändert. Es geht nicht mehr so sehr um Recycling, weil ich eher strukturell, fast skulptural an die Sache herangehe. Ich gebe den Instrumenten ein zweckentsprechendes Aussehen, aber es ist dennoch mehr als offensichtlich, dass sie aus nichtmusikalischen Materialien bestehen. Meine neueste Kreation ist ein Effektor. Das ist ein Soundboard. Auf einem Holzbrett, das mit Tonabnehmern oder Sensoren ausgestattet ist, die Geräusche einfangen, habe ich eine ganze Reihe von Gegenständen angebracht, die langsam aus unserem Alltag verschwinden, aber im zwanzigsten Jahrhundert sehr wichtig waren, Teil der damaligen Alltagskultur. Es hat also ein analoges Telefon, eine Schreibmaschine, einen Teil einer Spinnmaschine, Federn usw. Die Geräusche dieser Objekte sind uns vertraut, aber wir assoziieren sie beim ersten Hören nicht mit dem Objekt. Eine Schreibmaschine kann ein großartiges Rhythmusinstrument sein, während ich ein Telefon als Melodieinstrument usw. Ich habe den Effektor in letzter Zeit viel verwendet, da er sehr gut mit den anderen rhythmischen Strukturen und Sounds kompatibel ist, mit denen ich arbeite. In unsere Musik, die sehr laut und kraftvoll ist, wollte ich Klänge einbauen, die im Vergleich zum Schlagzeug eher leise sind. Wenn leisere Klänge souverän neben einen lauteren Rhythmus gestellt werden, können wir der Musik eine neue Dimension hinzufügen.
Du organisierst Musikworkshops für ältere und jüngere Menschen. Wie reagieren die Menschen auf diese Art der Musikerziehung?
Die Reaktionen sind sehr unterschiedlich, aber immer positiv. Was ich den Teilnehmern meiner Workshops beibringen möchte, ist, mit offenen Ohren durch die Welt zu gehen. Ich glaube, dass dies die erste Voraussetzung ist, um Musik zu verstehen und zu genießen. Wir müssen uns dessen bewusst sein, was wir hören. Ich möchte den Leuten nicht vorschreiben, was sie hören sollen, ich möchte sie nur an all die Klangmöglichkeiten erinnern, die uns umgeben. Eine andere Sache, die ich zu ihnen bringen möchte, ist Rhythmus. Rhythmus hält das Universum zusammen und ist überall um uns herum. Einer der produktivsten Einstiegspunkte in das Musizieren ist der Rhythmus. Afrikaner, Asiaten wissen das seit Jahrhunderten... Wir Europäer sind erst spät auf diese Art von rhythmischer Komplexität gestoßen. In den Workshops versuche ich, die Kunst des Zuhörens und rhythmische Fähigkeiten zu verbinden.
Welches Konzert ist Ihnen besonders in Erinnerung geblieben und warum?
Wir haben an sehr unterschiedlichen Projekten gearbeitet, groß und etwas weniger groß, aber jedes ist auf seine Weise unvergesslich. Ich werde einige Aufführungen hervorheben, von denen ich glaube, dass sie für eine bestimmte Schaffensperiode bahnbrechend waren. Die Konzerte im Steinbruch Rečica pri Laškem, wo wir große Mengen Benzin hatten, und die unglaubliche Atmosphäre der Felsen im Steinbruch markierten einen bestimmten Abschnitt unserer musikalischen Entwicklung. Auch die Konzerte im Eisenbahnmuseum in Ljubljana haben bei allen Menschen, die sie live erlebt und gehört haben, einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Das Konzert im Kino Šiška im vergangenen Dezember umfasste den gesamten Schaffensprozess der letzten drei Jahre. Es gab kein Feuer, es gab keine größenwahnsinnigen Konstruktionen, aber es gab Kymatik. Direkte materielle Visualisierung unserer Musik. Eine große Projektion und brandneues musikalisches Material, das sich etwas vom vorherigen unterscheidet.
