Die römische Kunst ist wahrscheinlich (hauptsächlich) für den herausragenden Beitrag zur Kunst der westlichen Kultur verantwortlich. Dies setzte sich durch das Mittelalter mit kirchlicher Kunst und Musik fort, und heute sind die Italiener immer noch führend in der Welt der Filmkunst. Sie ebneten den Weg für alle Filmemacher zu Hause und auf der ganzen Welt. Die bekanntesten Regisseure von heute, wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, haben öffentlich zugegeben, dass sie diesen unglaublichen italienischen Filmemachern auf ewig verpflichtet sind. Hier sind zehn der besten italienischen Filmregisseure aller Zeiten.
10. Roberto Benigni (1952)
Benigni ist der jüngste auf dieser Liste und dem jüngeren Publikum wahrscheinlich der bekannteste. Er spielte und inszenierte eine Tragikomödie La vita è bella (Das Leben ist schön, 1997), eine Geschichte über einen Juden und seinen Sohn, die in einem Konzentrationslager landen. Der Film wurde für sieben Oscars nominiert und Benigni gewann den Oscar für den besten Schauspieler und den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Benigni führte dann bei zwei weiteren Filmen Regie: Pinocchio (Ostržek, 2002) und La tigre e la neve (Tiger und Schnee, 2005).
Filme: Non ci resta che piangere (1984), Il piccolo diavolo (1988), Il Mostro (1994), La vita è bella (Das Leben ist schön, 1997), Pinocchio (Ostržek, 2002), La tigre e la neve (Tiger und Schnee, 2005).
9. Sergio Leone (1929 – 1989)
Sergio Leone, vor allem bekannt für seine Spaghetti-Western, hat die extreme Nahaufnahme in Western praktisch erfunden. Leone wurde in eine Filmfamilie hineingeboren, sein Vater war Kinopionier und seine Mutter Schauspielerin. Er bat seine Komponisten oft, die Musik für den Film im Voraus zu schreiben – er spielte dann die Musik während der Dreharbeiten des Films und verbesserte so die Leistung und Effizienz seiner Schauspieler. Die kritische Meinung war tendenziell geteilt, auch weil Spaghetti-Western zunächst als triviales Genre angesehen wurden. Heute wird Leone als meisterhafter Regisseur gefeiert.
Filme: Per qualche dollaro in più (Für einen Dollar mehr, 1965), Il buono, il brutto, il cattivo (Die Guten, die Hässlichen, die Bösen, 1966), C'era una volta il West (Es war einmal im Wilden Westen, 1968), Es war einmal in Amerika (Es war einmal in Amerika, 1984).
8. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975)
Pier Paolo Pasolini ist bekannt für seinen schockierenden und kontroversen letzten Film Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo oder 120 Tage von Sodom, 1975), basierend auf dem gleichnamigen Buch von Donatien Alphonso François de Sade, besser bekannt als Marquis de Sade. Als Regisseur schuf Pasolini eine Art schelmischen Neorealismus, in dem er eine traurige Realität (verborgen, aber konkret) zeigte und soziale oder politische Kräfte kein Interesse daran hatten, diese Vision durch das Kunstwerk der Öffentlichkeit zu zeigen. In seinen Werken förderte der Regisseur auch das Konzept der "natürlichen Heiligkeit", die Vorstellung, dass die Welt an sich heilig ist und keine spirituelle Essenz oder übernatürlichen Segen benötigt, um einen solchen Zustand zu erreichen. Pasolini war bekennender Kommunist, Homosexueller und Atheist. Er wurde 1975 ermordet.
Filme: Accattone (Bettler, 1961), Mamma Roma (1962), Il vangelo secondo Matteo (Evangelium nach Matthäus, 1964), Satz (Satz, 1968), Il fiore delle mille e una notte (Blume aus Tausendundeiner Nacht, 1974), Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo oder 120 Tage von Sodom, 1975).
7. Franco Zeffirelli (1932)
Während Zeffirelli durch seine Verfilmung von Romeo und Julia im Jahr 1968 dem internationalen Publikum nicht so bekannt ist, ist er durch die Miniserie Jesus von Nazareth (1977) bekannt, die in vielen Ländern noch immer zu Ostern gezeigt wird. In seiner Jugend studierte Franco Zeffirelli Kunst und Architektur und arbeitete mit Regisseuren wie Vittorio De Sica, Roberto Rossellini und Luchino Visconti zusammen. Zeffirelli ist unter anderem dafür bekannt, Opern an den großen Opernhäusern der Welt zu inszenieren. Er wird von der Schwulengemeinschaft kritisch gebilligt, da er die Haltung der katholischen Kirche zur Homosexualität unterstützt (trotz der Tatsache, dass er selbst schwul ist).
Filme: Romeo und Julia (1968), Jesus von Nazareth (1977), Storia di una capinera (1993), Jane Eyre (1996).
6.Roberto Rossellini (1906 – 1977)
Rossellini ist einer der wichtigsten Regisseure des italienischen Filmneorealismus, eines Stils, der von Geschichten über die Armen und die Arbeiterklasse geprägt ist, die vor Ort und oft von semiprofessionellen Schauspielern gedreht werden. In einem Aufsatz von 1963 machte Francois Truffaut (Filmkritiker) auf Rossellinis Einfluss in Frankreich (insbesondere unter den Mitgliedern der Nouvelle Vague) aufmerksam, der so groß war, dass er in jeder Hinsicht der „Vater der französischen Neuen Welle“ war. Roberto Rossellini heiratete Ingrid Bergman, sie hatten eine Tochter, Isabella Rossellini, die heute ebenfalls eine berühmte Schauspielerin ist.
Filme: Roma citta aperta (Rom, offene Stadt, 1945), Paisà (Paisa, 1946), Francesco, Giullare di Dio (Francisek, Gottessänger, 1950), Stromboli, Terra di Dio (Stromboli, 1950), Europa '51 (1952), Viaggio in Italien (Reise nach Italien, 1954), La Prize de Pouvoir von Ludwig XIV (Der Aufstieg von König Ludwig XVI., 1966).
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5. Luchino Visconti (1906 – 1976)
Visconti wurde in Mailand in eine adelige und wohlhabende Familie (eine der reichsten in Norditalien) hineingeboren. Sein Vater war Herzog Grazzano. Aufgrund seiner Erziehung stand Luchino oft in Kontakt mit den führenden Künstlern der Zeit, wie Puccini und Toscanini.
Visconti war in erster Linie Neorealist. 1969 entstand sein Film La caduta degli dei (Die Verdammten, 1969) für einen Oscar nominiert, was ihm unter anderem internationale Berühmtheit einbrachte. Die Dekadenz und opulente Schönheit dieses Films prägen Viscontis Ästhetik, die sich in all seinen Filmen wiederfindet.
Filme: Obsessionen (Besessenheit, 1943), Sinn (1954), Le notti bianche (Weiße Nächte, 1975), Rocco ei suoi fratelli (Rocco und seine Brüder, 1960), Der Gattopardo (Leopard, 1963), Morte a Venezia (Tod in Venedig, 1971).
4. Vittorio de Sica (1902 – 1974)
Auch Vittorio De Sica gehört zu den neorealistischen Regisseuren. Er wurde in Armut geboren und wurde später Schauspieler. Dies veranlasste ihn, seine eigene Firma zu gründen, die hauptsächlich leichte Komödien enthielt. In dieser Zeit lernte er jedoch Luchino Visconti kennen. Er traf auch Cesare Zavattini, einen brillanten italienischen neorealistischen Drehbuchautor, und begann eine lange Zusammenarbeit mit ihm. Sein Film La ciociara (Two Women, 1960), in dem auch Sophia Loren mitspielt, ist mit Abstand sein bester.
Filme: Ich bambini ci guardano (Kinder sehen uns zu, 1944), Sciuscia (Der Schuh glänzt, 1946), Ladri di Biciclette (Fahrraddiebe, 1948), Umberto D. (1952), La ciociara (Zwei Frauen, 1960), Ieri, Oggi, Domani (Gestern, Heute, Morgen, 1963), Matrimonio all'italiana (Hochzeit im italienischen Stil, 1964).
3. Bernardo Bertolucci (1940)
Bernardo Bertolucci ist ein Oscar-prämierter Regisseur. Für seinen Film gewann er den Oscar als bester Regisseur Der letzte Kaiser (Der letzte Kaiser von China, 1987), der erste westliche Film, der in und über China gedreht wurde. Bertoluccis Vater war Dichter, und als Junge wollte Bernardo in die Fußstapfen seines Vaters treten. Bertolucci ist der Vater vieler äußerst erfolgreicher Filme, darunter Ultimo Tango a Parigi (Letzter Tango in Paris, 1972).
Filme: Prima della rivoluzione (Vor der Revolution, 1964), Der Konformist (Konformist, 1970), Ultimo Tango a Parigi (Letzter Tango in Paris, 1972), Novecento (1900, 1976), Der letzte Kaiser (Der letzte Kaiser von China, 1987), Stehlende Schönheit (Ich tanze allein, 1996), Die Träumer (Träumer, 2003).
2. Michelangelo Antonioni (1912 – 2007)
Michelangelo Antonioni ist ein modernistischer Regisseur, dessen Filme als die einflussreichsten Filme der Filmästhetik gelten. Er wurde in eine gute Familie von Besitzern verschiedener Ländereien in Norditalien hineingeboren. Er und sein Bruder verbrachten den größten Teil ihrer Kindheit im Freien, wo sie mit Freunden aus ärmeren Familien spielten. Antonionis frühe Filme hatten einen enormen Einfluss auf den Kunstfilm, da er Filmemacher ermutigte, mehr als jeder andere Regisseur eine elliptische und offene Erzählung zu erforschen.
Filme: L’Avventura (Abenteuer, 1960), La Notte (Nacht, 1961), L’Eclisse (Eklipse, 1962), Rote Wüste (Rote Wüste, 1964), Sprengen (Erweiterung, 1966), Zabriskie-Punkt (Kota Zabriskie, 1970), Beruf: Reporter (Beruf: Reporter, 1975).
1. Federico Fellini (1920 – 1993)
Fellini ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der Fantasie und barocke Bilder mischt. Er gilt als einer der einflussreichsten und angesehensten Filmemacher des 20. Jahrhunderts. Während Mussolinis faschistischem Regime waren Federico und sein Bruder Riccardo Teil der Avangurdiste, einer faschistischen Jugendorganisation, der jeder Junge beitreten musste.
Fellini hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter vier Oscars, zwei Silberne Löwen, die Goldene Palme und den Großen Preis beim Moskauer Internationalen Filmfestival.
Filme: La Strada (Die Straße, 1954), Le notti di Cabria (Kabirias Nächte, 1957), La dolce vita (Das süße Leben, 1960), Otto e Mezzo 8½ (Achteinhalb, 1963), Amarcord (Amarkord, 1973), La citta delle donne (Stadt der Frauen, 1980).
