Atenas de la moda y la princesa de los estampados

Cuando las modelos finalmente aparecen en la pasarela, está claro que estamos viendo un desfile de moda único, único.

Cuando lo cotidiano se vuelve noble
Una diseñadora de moda griega que vive y trabaja en Londres, nombró colección otoño invierno 2012 El color es el fruto de la vida. Predominan las prendas de fantasía y cuento de hadas con cortes distorsionados, cuidadosamente ensambladas con estampados, que en conjunto forman una colección extremadamente rica y narrativa. El efecto de los patrones o cortes se perdería uno sin el otro, pero juntos, ensamblados con precisión, funcionan a la perfección. Imágenes de lápiz, cuchara, percha, ajedrez y máquina de escribir. En la nueva colección, el diseñador encontró la belleza en lo cotidiano y en los objetos que nos rodean, y elevó lo ordinario a noble. También lo logró con el partido que decidió por primera vez. Ella trató de hacer coincidir todos los elementos. Dividió la colección en siete partes, que contienen grabados con imágenes de objetos en un determinado color, entre los que eligió blanco, azul, verde, arena, amarillo, rojo y negro. En la pasarela, las modelos brillan saturadas de matices fuertes. María Katrantzou es una maestra en la realización de conceptos aparentemente simples, que cobran vida mejor en formas complejas, cuando los estampados determinan la prenda. Esta vez, los patrones dictan no solo los colores, sino también la forma del vestido y el estado de ánimo de la secuencia de colores. Con la nueva colección, elevó su reconocible estética a un nuevo nivel. Colaboró con la prestigiosa casa de alta costura francesa Lesage y el resultado son creaciones únicas hechas a mano. Sus colecciones son consistentes en sus técnicas visionarias, con las que crea un himno a los colores, a los estampados todopoderosos e influyentes y, sobre todo, a los alcances más salvajes de la imaginación humana. Es una visión caleidoscópica de la mujer moderna.

Una escalada evidente
Quién es el joven diseñador cuyas revistas de moda desde la primera fila siguen a la modelo alexa chung y Ana Wintour, editor moda americana, una de las personas más influyentes en la industria de la moda? La diseñadora de 29 años, nacida en Atenas, se instaló en Londres, donde crea y vive. Dejó Grecia en 2003, cuando estudió arquitectura en Escuela de Diseño de Rhode Island se mudó a los Estados Unidos. Pronto cambió de opinión y se transfirió a Central Saint Martins College of Art and Design en Londres, donde se graduó con una licenciatura y una maestría en diseño textil. Originalmente diseñando patrones para interiores, no fue hasta después de graduarse en 2005 que comenzó a coquetear con patrones para ropa y la industria de la moda. Ya durante sus estudios logró vender algunas muestras textiles casa de moda Bill Blass, y al comienzo de su viaje también trabajó para un diseñador de moda. sofia kokosalaki. Su gran marcha de coleccionar premios de diseño comenzó en 2008, cuando recibió su maestría de la famosa Facultad de Arte y Diseño de Central Saint Martins. Su colección final de maestría fue nominada a dos premios. Harrods y L'Oreal. Este fue el comienzo de un camino único en la moda, en el que contó con la gran ayuda de la beca New Generation (Newgen), establecida en 1993 por el British Fashion Council y patrocinada desde 2001. topshop. Antes que ella, algunos de los diseñadores más importantes y visibles de la actualidad recibieron la ayuda antes mencionada: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... El premio le permitió presentar sus propias colecciones en la Semana de la Moda de Londres durante seis temporadas, donde debutó con la colección otoño/invierno 2008.

"Cuando lo cotidiano se vuelve noble".

coleccionista de premios
Han pasado 4 años y hoy sus creaciones se venden en todo el mundo en más de 60 tiendas. Aparecen en las revistas de moda más prestigiosas y reconocidas como Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... es en 2010 "princesa de las estampas" recibió otro prestigioso premio, el Swiss Textiles Award, por su colección primavera/verano 2011. Inspirándose en la artista René Magritte y en imágenes de interiores, la llamó Ceci n'est pas une chambre (Esto no es una habitación). Imbuidos de estampados de habitaciones completamente amuebladas, imágenes surrealistas de interiores, espacios extravagantes, jardines, terrazas y piscinas que los ricos y famosos disfrutan en sus hogares. Complementó los patrones lujosos con flecos bordados, patchwork metálico y cortinas ondeando desde los hombros o las caderas. Agregó otro a su colección de premios en 2011: el Emerging Talent – Ready-to-Wear Award en los British Fashion Awards 2011. Está claro que la diseñadora está llevando su pieza al campo, que domina supremamente. No se considera un juego de otros, sino que construye su propio imperio de diseño lúdico que no tiene nada en común con otros diseñadores. Conmocionó al mundo de la moda con su técnica ilusionista, que establece nuevos estándares en el arte de la impresión digital surrealista. Su lista de clientes habituales es cada día más larga, y entre ellos cada vez hay más famosos. Los iconos de la moda también se han sumado a la lista de suscriptores. Anna Dello Ruso, un modelo Yasmin Le Bon, la hija de Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, una reconocida modelo Carolina Kurkova y muchos otros.

Todos quieren su firma Mary
Dado que el diseñador es actualmente muy adorado y asediado, muchas grandes corporaciones quisieran agregar su olla. La última colección que diseñó para la cadena británica de moda low cost topshop, llegó a las tiendas en febrero de 2012. En poco tiempo, las celebridades y otros amantes de la moda lo compraron porque querían su propia pieza con la firma de Mary Katrantzou. La colección Primavera/Verano 2012 marca su tercera colaboración con Topshop. Impresiones digitales, siluetas estructuradas y materiales de calidad componen una línea especial que incluye vestidos, túnicas, monos, leggins, pantalones, fulares... Prendas con su reconocible firma. También prestó su firma al fabricante de bolsos francés Longchamp, con el que crearon una colección para la primavera de 2012. La diseñadora introdujo su propia interpretación del tema East Meets West en los bolsos, que incluía imágenes de templos asiáticos, paraísos florales, dragones y linternas También la arquitectura del Carnegie Hall. Imágenes escultóricas, reforzadas con colores fuertes y colocadas en el centro mismo de los complementos de moda, tampoco faltan en esta colección. Una vez más, logró dominar y colocar a la perfección la técnica del collage, que es su marca registrada.