Interview : "Après 25 ans de scène, on s'amuse toujours énormément !"

Vous êtes originaire de Hambourg, là où les Beatles ont également débuté et d'où est originaire Solomun, l'actuel roi d'Ibiza. Que faites-vous de si différent pour vous démarquer de la moyenne ?
Simon: Qu'est ce que je sais? Nous avons beaucoup de bons DJ, mais il a fallu un certain temps pour qu'une scène forte se développe ici, qui ait également produit une grande star.
Bastien : Hambourg a en effet une histoire musicale très riche, c'est l'une des villes allemandes les plus musicales. De nombreux labels puissants y étaient actifs, et la scène hip-hop allemande, ainsi que les débuts de la techno et de la rave, ont de fortes racines à Hambourg. Ces succès sont avant tout liés au fait que nous étions au bon endroit au bon moment.
HP : La culture rave était omniprésente à Hambourg, où je vivais au milieu des années 90. Nous avons écouté DJ Steve Mason sur la radio britannique BFBS et les rave parties locales ont réuni de nombreux soldats britanniques stationnés dans la ville. C'est probablement pour cela que nos raves étaient si différentes de celles des autres villes allemandes. Chaque grande ville avait sa propre scène, assez fermée, mais ce qu'elles avaient toutes en commun, c'était qu'elles détestaient Scooter. Mais la haine s'estompe. Nous avons appris à vivre avec. Là, vers 2012, tout d’un coup, tout le monde est tombé amoureux de nous.

Avez-vous déjà pensé que vous étiez peut-être une sorte de Beatles de la scène techno ? Dès la première décennie d’activité, vous avez enchaîné trente singles à succès.
HP : Pour être honnête, nous ne pensons pas beaucoup au passé. Dès que nous sortons une nouvelle chanson ou un nouvel album (attendez-en un nouveau à la fin de l'année ou au printemps, p.p.), nous commençons déjà à travailler sur le prochain projet. Le processus créatif en studio recommence chaque jour. Nous aurons suffisamment de temps pour nous souvenir et revenir sur les années passées.

Qu’est-ce qui a réellement donné naissance à votre signature sonore, qui n’a pas beaucoup changé en un quart de siècle ?
HP : Je suis allé au Tresor et dans d'autres clubs emblématiques, mais ce minimalisme, cette obscurité et la musique répétitive sans chant ne plaisait pas. Je suis plus proche de l'énergie et de l'atmosphère des grandes salles et du moment où des milliers de personnes ressentent la même énergie en même temps. Le message du mouvement rave s’opposait à bien des égards à la culture des mules introverties qui écoutaient de la techno minimaliste dans des sous-sols sombres avant l’explosion de cette euphorie. Avec les raves, l’hystérie collective fut à nouveau permise. La première Love Parade m’a vraiment impressionné. Et Scooter essaie toujours de déclencher cette euphorie. Aujourd’hui, je comprends pourquoi beaucoup de gens pensaient que nous étions des mules qu’un producteur techno auditionnait. Nous devions vraiment ressembler à ça. Mais nous étions de vrais producteurs et un groupe authentique. Le secret de notre percée et le fait que nous soyons restés si longtemps sur la scène est que, dès le premier single, nous avons su compresser l'euphorie de la rave en morceaux de quatre minutes : appels, bruit et écho de la piste de danse. et des sons que l'on ne peut entendre en live que dans la grande arène. Beaucoup de nos succès sont imprégnés de l’ambiance d’une performance live, et cela attire les gens.

Vos premiers succès dans les années 1990 ont changé votre vie. Aller à la Love Parade ou au Mayday, voir Westbam et les Scooters était une sorte de pèlerinage. La musique dance a évolué entre-temps, peut-elle encore offrir quelque chose de similaire ?
HP : Peut être. Ou non. Il y a dix ans, il semblait que le sommet était derrière nous, mais au cours de la dernière décennie, cette musique et cette culture ont d'abord conquis les États-Unis, et maintenant l'Asie en est également fascinée, et les prix des DJ se mesurent en centaines de milliers de euros, ce qui était inimaginable dans le passé. Tant que j'entends de bons disques et que je ressens la bonne énergie lors des soirées, cette scène ne mourra pas. Après 25 ans de scène, nous nous amusons toujours énormément. Pour moi, peu de choses ont changé depuis l’explosion des raves au début des années 90 à cet égard..

HP Baxxter, vous êtes une sorte de Billy Idol de la techno, mais certainement un homme au charisme extraordinaire et l'un des visages les plus reconnaissables de la musique électronique.
HP : J'ai toujours aimé les groupes avec une forte présence scénique. Quand j'étais adolescent, j'écoutais du hard rock, j'adorais Ritchie Blackmore de Deep Purple, qui détruisait sa guitare à chaque concert. Même alors, je savais que c'était une partie mise en scène du spectacle, mais cela n'a pas diminué l'excitation que j'ai ressentie quand il l'a brisé. Quand je pense à la pyrotechnie que nous utilisions lors des premières tournées, comparée aux spectacles explosifs d'aujourd'hui, je souris. À un moment donné, nous dépensions plus en pièces pyrotechniques que ce que nous pouvions gagner en billets, mais nous pouvions nous le permettre car les spectacles vendaient des quantités massives de disques. Chaque single que nous avons sorti est devenu disque d'or ou de platine, et puis tout d'un coup, les albums ont commencé à se vendre. Bien sûr, cela a complètement changé, mais heureusement, les pièces pyrotechniques sont également devenues moins chères et nous n'avons pas besoin de nous y attarder..

Maintenant, vous devrez me pardonner, mais je dois admettre que j'ai toujours perçu Scooter comme une sorte de grand cirque rave, mais à un moment donné, des producteurs électroniques et des DJ sérieux ont commencé à reconnaître votre contribution et à vous accepter. On vous faisait un pied de nez, aujourd'hui on peut aller au Berghain et s'y sentir chez soi. Même Pan-Pot et Modeselektor disent qu'ils tourneraient quelque chose avec vous sans hésitation.
Michael: Lorsque nous nous produisions au Berghain il y a des années, de nombreux DJ venaient à notre concert, qui nous détestaient parfois sincèrement. Cette attitude a complètement changé. Et je comprends cela. Quand Scooter a fait son apparition en 1993, je faisais partie de ces DJ qui leur étaient beaucoup plus proches. scène de club alternative que les grandes raves. Les aînés de la scène techno de Berlin et de Francfort n'étaient pas vraiment ravis lorsque cette musique a été reprise par des majors et diffusée sur MTV et Vivo. À cet égard, Scooter était un groupe commercial qui commercialisait de la musique électronique. Mais après toutes ces années, il est devenu une icône.
Bastien : Rares sont les groupes qui sont sous le feu des projecteurs depuis plus de 25 ans.
Michael: Quoi qu’il en soit, avons-nous vraiment fait une musique si différente des autres ? De plus, la plupart des grands DJ, dont Carl Cox, ont créé et diffusé de la musique rave rapide. Sven Vath aussi. Ou votre Umek.

Michael, quand et pourquoi HP et vous avez-vous décidé de faire également des DJ sets ?
Michael: Il y a environ cinq ans. Quand nous partons en tournée en tant que groupe, ce n'est pas bon marché, donc nous jouons dans de grandes salles, mais cela ne fonctionne pas dans des salles plus petites, et les gens veulent aussi de nous dans des endroits plus petits. À cet effet, nous avons installé un DJ-set HP Baxxter, dans lequel HP et moi faisons tourner la musique que nous aimons, y compris certains de nos hits, et il prend également le micro. Cela a commencé comme une expérimentation parce que nous voulions renouer avec la scène club. Après tout, Scooter est né de nos raves et est devenu un groupe de stade, nous devons donc faire attention à ne pas perdre le contact avec la base dont nous venons. Ce n'est pas un hasard si tous les membres qui ont rejoint le groupe sont des DJ, dont Bastian, qui a apporté une nouvelle fraîcheur au groupe.

L’énergie est-elle très différente lors de ces concerts ?
C'est génial, mais bien sûr c'est différent, parce que nous ne jouons que quelques-unes de nos chansons, et le reste est de la musique d'autres producteurs. Le concept est différent : le tout dure une heure et demie, c'est plutôt ce que font David Guetta ou Armin van Buuren, et à la fin bien sûr HP Always prend le micro et chante certains de nos tubes. Les gens le veulent juste. Mais ce n’est pas un concert de Scooter, où tout est basé sur notre musique originale et notre performance live.

Quelle chanson de Scooter est associée aux plus beaux souvenirs ?
Bastien : Pour moi, c'est Ramp ! (La chanson logique). Certains de mes souvenirs très intimes sont associés à cette chanson, et il y a toujours une grande énergie sur scène lorsque nous l'interprétons. Et la fin d’Endless Summer est une pure énergie concentrée.
Simon: J'aime probablement Hyper Hyper parce que cela me rappelle mes années rave et quand j'ai commencé à mixer et à découvrir toute cette superbe musique dance. Un retour à une époque où la musique électronique sortait de l'underground et s'épanouissait éloges de masse.
HP : Mais je vais dire J'adore Hardcore parce que c'est un morceau tellement puissant et énergique.

Votre dernier single est God Save The Rave. Est-ce aussi l’hymne du Brexit, par hasard ?
Bastien : Oh non. (rires) La composition a été créée lors d'un atelier que nous avons préparé avec différents jeunes artistes. Cette idée a été présentée par le duo viennois Harris & Ford, HP l'a immédiatement appréciée et nous l'avons développée ensemble en studio pour en faire un morceau qui suit le son du groupe Scooter. Cela n'a pas été facile, car HP ne voulait pas trop changer son morceau, qui était sonorement assez éloigné de notre musique.
Michael: Leur composition était très simple et nous nous sommes efforcés de conserver l’esprit de l’original tout en le changeant complètement.
Bastien : Au final, il est essentiel que nous soyons tous satisfaits du produit, que nous puissions tous nous identifier à cette chanson, qu'elle soit la nôtre. Nous nous sommes battus en studio pour trouver un compromis, mais quand nous montons sur scène et voyons les réactions des gens, nous sommes satisfaits car nous voyons que nous avons réussi.

Avez-vous un message pour les fans qui viendront assister à votre représentation à Ljubljana le 30 octobre ?
Bastien : Étant donné que nous venons chez vous pour la première fois, nous tenons à souligner que vous vous préparez à un spectacle vraiment puissant. Le concept est vraiment fort et énergique, il suffit de l'expérimenter. Et ceux qui l’ont déjà fait aiment revenir sur nos performances. C'est une expérience spéciale.