L'Atene della moda e la principessa delle stampe

Quando finalmente le modelle scendono in passerella, è chiaro che stiamo assistendo ad una sfilata unica, unica.

Quando il quotidiano diventa nobile
Ha nominato una stilista greca che vive e lavora a Londra collezione autunno inverno 2012 Il colore è il frutto della vita. Dominano abiti fiabeschi e fantasy con tagli distorti, accuratamente assemblati con stampe, che insieme formano una collezione estremamente ricca e narrativa. L'effetto dei motivi o dei tagli andrebbe perso l'uno senza l'altro, ma insieme, assemblati con precisione, funzionano perfettamente. Immagini di una matita, un cucchiaio, una gruccia, degli scacchi e una macchina da scrivere. Nella nuova collezione, il designer ha trovato la bellezza nel quotidiano e negli oggetti che ci circondano, elevando l'ordinario a nobile. Ci è riuscita anche con l'incontro deciso per la prima volta. Ha cercato di abbinare tutti gli elementi. Ha diviso la collezione in sette parti, che contengono stampe con immagini di oggetti di un certo colore, tra i quali ha scelto bianco, blu, verde, sabbia, giallo, rosso e nero. Sulla passerella, le modelle brillano sature di sfumature forti. Maria Katrantzou è maestra nella realizzazione di concetti apparentemente semplici, che prendono vita al meglio solo in forme complesse, quando sono le stampe a determinare il capo. Questa volta, i motivi dettano non solo i colori, ma anche la forma dell'abito e l'atmosfera della sequenza di colori. Con la nuova collezione, ha elevato la sua estetica riconoscibile a un nuovo livello. Ha collaborato con la prestigiosa casa di alta moda francese Lesage e il risultato sono creazioni uniche e fatte a mano. Le sue collezioni sono coerenti nelle sue tecniche visionarie, con le quali crea un inno ai colori, alle stampe onnipotenti e influenti e, soprattutto, ai confini più sfrenati dell'immaginazione umana. È una visione caleidoscopica della donna moderna.

Una salita evidente
Chi è il giovane stilista le cui riviste di moda in prima fila seguono la modella Alexa Chung E Anna Wintur, redattore Vogue America, una delle persone più influenti nel settore della moda? La designer 29enne, nata ad Atene, si è stabilita a Londra, dove crea e vive. Ha lasciato la Grecia nel 2003, quando ha studiato architettura presso Scuola di design del Rhode Island si è trasferito negli Stati Uniti. Ben presto cambiò idea e si trasferì al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra, dove si laureò con un BA e un MA in design tessile. Inizialmente progettava modelli per interni, solo dopo la laurea nel 2005 ha iniziato a flirtare con modelli per l'abbigliamento e l'industria della moda. Già durante gli studi riuscì a vendere alcuni campioni tessili casa di moda Bill Blass, e all'inizio del suo percorso ha lavorato anche per una stilista Sofia Kokosalaki. La sua grande marcia nella raccolta di premi di design è iniziata nel 2008, quando ha conseguito il master presso il famoso Central Saint Martins College of Art and Design. La sua collezione finale di master è stata nominata per due premi Harrods e L'Oreal. Questo è stato l'inizio di un percorso nella moda unico, nel quale è stata estremamente aiutata dalla borsa di studio New Generation (Newgen), istituita nel 1993 dal British Fashion Council e sponsorizzata dal 2001. Topshop. Prima di lei, alcuni dei designer più importanti e visibili di oggi hanno ricevuto il suddetto aiuto: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Il premio le ha permesso di presentare le proprie collezioni alla London Fashion Week per ben sei stagioni, dove ha ha debuttato con la collezione autunno/inverno 2008.

"Quando il quotidiano diventa nobile."

Collezionista di premi
Sono passati 4 anni e oggi le sue creazioni sono vendute in tutto il mondo in più di 60 negozi. Appaiono nelle riviste di moda più prestigiose e riconosciute come Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... È nel 2010 "principessa delle stampe" ha ricevuto un altro prestigioso premio, lo Swiss Textiles Award, per la sua collezione Primavera/Estate 2011. Ispirata all'artista René Magritte e alle immagini di interni, l'ha chiamata Ceci n'est pas une chambre (Questa non è una stanza). Intriso di stampe di stanze completamente arredate, immagini surreali di interni, spazi abitativi stravaganti, giardini, terrazze e piscine di cui i ricchi e famosi godono nelle loro case. Ha completato i modelli lussuosi con frange ricamate, patchwork metallici e tende svolazzanti dalle spalle o dai fianchi. Ne ha aggiunto un altro alla sua collezione di premi nel 2011: l'Emerging Talent – Ready-to-Wear Award ai British Fashion Awards 2011. È chiaro che la stilista sta portando in campo il suo pezzo, che padroneggia alla perfezione. Non si considera un gioco degli altri, ma costruisce il proprio impero ludico e progettuale che non ha nulla in comune con gli altri designer. Ha scosso il mondo della moda con la sua tecnica illusionistica, che stabilisce nuovi standard nell'arte della stampa digitale surreale. La sua lista di clienti abituali si allunga ogni giorno e tra loro ci sono sempre più celebrità. Anche le icone della moda si sono aggiunte all'elenco degli abbonati Anna Dello Russo, un modello Yasmin Le Bon, la figlia di Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, una famosa modella Karolina Kurkova e molti altri.

Tutti vogliono la loro firma Mary
Poiché il designer è attualmente molto adorato e assediato, molte grandi aziende vorrebbero aggiungere il loro piatto. L'ultima collezione che ha disegnato per la catena di moda low cost britannica Topshop, è arrivato nei negozi nel febbraio 2012. In pochissimo tempo, è stato acquistato sia dalle celebrità che da altre fashioniste che volevano il loro pezzo con la firma di Mary Katrantzou. La collezione Primavera/Estate 2012 segna la sua terza collaborazione con Topshop. Stampe digitali, silhouette strutturate e materiali di qualità compongono una linea speciale che comprende abiti, tuniche, tute, leggings, pantaloni, sciarpe... Abbigliamento con la sua firma riconoscibile. Ha anche prestato la sua firma al produttore francese di borse Longchamp, con il quale hanno creato una collezione per la primavera del 2012. La stilista ha introdotto nelle borse la sua personale interpretazione del tema East Meets West, che includeva immagini di templi asiatici, paradisi floreali, draghi e lanterne, e anche l'architettura della Carnegie Hall. Anche in questa collezione non mancano immagini scultoree, rinforzate da colori forti e poste al centro degli accessori moda. Ancora una volta, è riuscita a padroneggiare e a posizionare in modo impeccabile la spinta della tecnica del collage, che è il suo marchio di fabbrica.