Kaj ti pomeni moda? Te kdaj zanese v to pravljico? Nimam nekega posebnega odnosa do mode, vsaj mode v pomenu trendov, ki se hitro spreminjajo, saj ne enačim oblikovanja in trendov. ...
Cosa significa per te la moda? Ti capita mai di lasciarti trasportare da questa fiaba?
Non ho un rapporto speciale con la moda, almeno nel senso di tendenze in rapido cambiamento, perché non associo il design alle tendenze. L’alta moda è tutta un’altra cosa. Gli stilisti che hanno creato certi eccessi e lo fanno ancora, ad esempio McQueen, Yamamoto e alcuni altri, ispirano semplicemente rispetto. Le loro soluzioni suscitano nuove idee negli altri, me compreso. La maggior parte di questi designer non si preoccupa delle tendenze quando progetta un prodotto, ma delle proprie idee. Progettano un capo di abbigliamento basandosi su una storia, un momento emotivo, le proprie esperienze e visioni. Certo, capita di includere nella mia collezione alcuni elementi che sono di moda in quel momento, ma questo è spontaneo e senza ostacoli, è solo una questione del mio stile di design.
Passerelle, sfilate, centri città; sono questi i luoghi dove si fa la moda?
La moda e le tendenze della moda sono influenzate da molti elementi, il che significa che non viene creata in un luogo specifico, ma viene comunque estratta nel mondo attraverso i grandi nomi dell'industria della moda. Da qui viene trasferito nel mondo. Un fenomeno interessante è quello dei negozi come Zara, Topshop, H&M e marchi simili, che creano collezioni osservando in alcuni centri cittadini ciò che è stato trasferito dall'alta moda alle strade. In questo modo, creano abiti che hanno maggiori probabilità di diventare una tendenza.
Molti dei capi di abbigliamento che hai disegnato sono difficili da immaginare indossati nella vita di tutti i giorni, ma funzionano benissimo in passerella. L'investibilità è il punto delle sfilate?
Quando disegno abiti senza i vincoli del cliente, immagino l'abito come una sorta di scultura sul corpo femminile. Penso come uno scultore. Di conseguenza, non mi preoccupo del pensiero a quale occasione sia adatta. È qui che la moda si avvicina all'arte, e il punto delle riviste è proprio questo: creatività ed espressione. Ma se penso a come vendere un determinato pezzo in modo più orientato al mercato, devo bilanciare la mia creatività con la praticità, ma ciò non significa che perdo la mia espressione.
Le sfilate non sono fatte solo di vestiti. L'immagine dei manichini che rappresentano la collezione è composta almeno dalla scelta delle calzature, dell'acconciatura e del trucco. Quanto interferisci con la rivista di qualcun altro nella tua rivista?
A livello principale, la persona che presenta il suo lavoro "controlla" l'intera immagine. Se è una rivista di capelli l'abito si adatta alle acconciature, se è moda l'abito è in primo piano. È una questione di comunicazione. Quando tre creatori e due designer di gioielli stavano preparando la rivista con KUD Trajna, abbiamo deciso un'idea di base all'interno della quale ognuno cercava di mostrare la propria creatività. Anche le parrucchiere Urša Kolbe e Kristina Kralj e la truccatrice Tinka Pobalinka si sono adattate a questo.
Da questa stagione le hostess del Teatro delle marionette di Lubiana ci accolgono con le giacche di Damir Raković. Quanta moda entra nel teatro e quanto teatro entra nella moda?
I due mondi si intrecciano in una certa misura. Molti stilisti hanno difficoltà con il design dei costumi nella loro carriera, ma le sfilate di moda, d'altro canto, non sono estranee al teatro. Dipende anche da quale nome di moda si cela dietro una determinata rivista e da quanta teatralità trasmette attorno a sé. Progettare le uniformi per le hostess del teatro delle marionette è un'altra cosa, poiché il cliente restringe il margine di manovra con determinati requisiti. Damir ed io abbiamo dovuto tenere conto dei colori che appaiono nel teatro e del fatto che agli spettacoli partecipano soprattutto bambini e ragazzi. È stata creata la combinazione tra l'uniforme classica e la giocosità dei bambini.
Alla sfilata finale di NTF, le tue creazioni hanno enfatizzato l'eleganza e la stravaganza femminile. Hai agito in modo simile quando hai creato un costume per un travestito o spettacolo di travestiti?
Decisamente. Poiché i costumi per le rappresentazioni di travestiti derivano da tagli femminili, ma vengono indossati da uomini, è necessario prestare ancora più attenzione ad alcuni dettagli durante la loro realizzazione. La cosa più importante è estrarre dal corpo maschile ciò che è già naturalmente donato alla maggior parte delle donne. È interessante assistere a uno spettacolo trans, perché alcuni travestiti sono molto più aggraziati nel loro travestimento sul palco rispetto alla maggior parte delle donne.
I tuoi desideri per il futuro sono simili a quelli di altri giovani designer?
Probabilmente. La prima priorità è ovviamente la migliore presentazione possibile delle mie opere al pubblico sloveno e spero di sfondare il prima possibile con il mio marchio.
