Lo storico dell'arte e cosmopolita dott. Barbara Jaki ha iniziato il suo percorso alla National Gallery trent'anni fa come curatrice, e oggi è al suo terzo mandato al timone. Abbiamo parlato con lei del centenario della Galleria Nazionale, che coincide con l'Anno Europeo del Patrimonio Culturale, della sua collezione, dei "momenti stellari" della galleria e del romanticismo parigino, che, tra l'altro, ha portato la direttore della National Gallery la decorazione di stato francese della Legion d'Onore.
Lavori alla Galleria Nazionale dal 1987. Come hai iniziato la tua carriera in questa istituzione nazionale?
Ho iniziato a lavorare subito dopo la laurea. Durante i miei studi immaginavo che avrei vissuto a Nova mesto, da dove provengo. Lì mi aspettavano un buon lavoro, colleghi che conoscevo e un bel lavoro. Poi arrivò l'invito dell'allora direttore della Galleria Nazionale, dott. Anice Cevc e con lui un lavoro da sogno. All'inizio ho lavorato nella fototeca, che è stata parte integrante della biblioteca fino al mio arrivo. Ben presto la direttrice mi affidò il lavoro con il fondo pittorico, che era sotto la sua responsabilità. Tuttavia, a quel tempo era già intensamente impegnata nel progetto di ampliamento della Galleria Nazionale e, oltre a gestire l'istituzione, non c'era abbastanza tempo per modificare la collezione di dipinti. Fin dall'inizio mi sono occupato anche della collezione e delle mostre, poiché il lavoro pedagogico è uno dei compiti centrali di ogni curatore nella nostra casa. Nel 1992 sono stati costituiti i dipartimenti e poi ho assunto la direzione dei curatori, e dal 2005 ricopro la posizione attuale.
Immaginavi che saresti mai stato a capo della Galleria Nazionale?
Mai. Mi sono candidato per una carica più che altro a causa di una combinazione di circostanze. Ancora oggi sono soprattutto un curatore, questa è la mia professione e la mia missione.
Lei è il destinatario della decorazione nazionale francese della Legione d'Onore, che ha ricevuto come prezioso partner della Francia. Da dove nasce il tuo amore per questo paese romantico?
Come per chiunque impari intensamente il francese già al liceo, l'apprendimento della lingua porta con sé anche l'amore per la letteratura, la musica, le chanson... Poi va avanti: si fanno amici, si creano conoscenze e amicizie. Ho vissuto con un designer per quindici anni e anche lui era molto legato al graphic design francese, quindi andavamo spesso a Parigi in privato. Ed è così che una persona la prende. Ma non credo che sia stato nemmeno decisivo. I francesi hanno musei eccezionali, hanno una museologia eccezionale, le loro mostre possono senza dubbio essere un grande esempio: dalla ricchezza del materiale, al modo in cui sono allestite le mostre, al modo in cui sono progettate le pubblicazioni, ecc. Il passo successivo è il collegamento, anch'esso tradizionale, della Galleria Nazionale con i musei francesi. Diciamo che i nostri libri di inventario sono modellati sui libri di inventario del Louvre, una delle prime grandi acquisizioni della collezione della Galleria Nazionale furono i calchi in gesso di antiche statue di marmo vendute al Louvre. A quel tempo, o fin dalla nascita dei musei, l’antichità era qualcosa che costituiva la base della nostra civiltà occidentale. E gli inizi delle collezioni erano chiaramente statue e calchi antichi. Izidor Cankar ha acquistato questi calchi per la Galleria Nazionale, sempre dal Louvre, e ora fanno nuovamente parte della nostra collezione permanente. Quindi queste interazioni più o meno accadono e basta, non è qualcosa di pianificato. Senza dubbio vanno menzionati anche l'Istituto francese a Lubiana e l'Ambasciata francese a Lubiana, che promuovono molto l'arte.
Dove ti piace girare quando sei a Parigi?
Preferibilmente in un buon ristorante, ma ai saldi. Innanzitutto, ovviamente, ai musei e alle librerie. Forse anche le librerie vengono prima. Altrimenti, al Louvre, ovviamente, ci sono mostre brillanti al Grand Palais, che è dall'altra parte della strada rispetto al Petit Palais, e al Centre Georges Pompidou, il Musée de quain Branly, dedicato alle culture non europee, è anche brillante. In senso museologico si tratta di musei eccezionali che possono essere un modello per tutti i musei del mondo.
Quest'anno la Galleria Nazionale celebra il centenario della grande mostra retrospettiva di Ivana Kobilca, un evento straordinario e raro. Quanto è popolare l'arte di Ivana Kobilca?
Molto. Questi sono i dipinti più popolari della Galleria Nazionale. Summer e Kofetarica sono sempre ai vertici in termini di popolarità. Conduciamo periodicamente sondaggi tra i nostri visitatori. È vero che la sua pittura era popolare anche ai suoi tempi. Aveva tanti clienti, sapeva come ottenerli e sapeva dipingere in un modo che piacesse alla gente, ai suoi clienti. E anche oggi questo gusto rimane immutato, il che probabilmente parla del grande valore sostanziale del suo lavoro. In effetti, non c'erano molte delle sue mostre. Ne organizzò lei stessa una a Lubiana nel 1889, allestì una mostra postuma dopo la sua morte, nel 1972 fece una mostra più piccola a Kranj e nel 1979 una grande mostra alla Galleria Nazionale. E sono passati quasi 40 anni da allora, quindi abbiamo deciso che era giunto il momento di fare una nuova rassegna del lavoro di Kobilča, raccogliere altre opere d'arte e preparare una mostra basata anche su tutte le ricerche fatte in quel periodo. Abbiamo cercato di coniugare tutto questo nella presente mostra. Inoltre dal patrimonio di famiglia degli eredi di Kobilča abbiamo ottenuto più di 500 lettere, che lei ha scambiato soprattutto con la sorella, per la visione. Queste lettere ci hanno rivelato un mondo completamente nuovo, molte nuove informazioni, che completano in modo significativo la pubblicazione Paris Bohemians. Questi sono i ricordi scritti dalla sua carissima amica, anche lei pittrice, Rosa Pfäffinger.
Quale foto di Ivana Kobilca ti fermi più spesso, quale ti parla di più?
Ma dipende totalmente dal giorno. A volte l'uno, a volte l'altro. Se dovessi prendere una decisione oggi, avrei in mente il suo autoritratto, l'autoritratto blu. Mi piace molto anche il dipinto Ragazza in poltrona, che non è di nostra proprietà, ma è esposto qui. Per il resto è di proprietà del Museo delle Belle Arti di Budapest.
E i visitatori, a chi oltre a Ivana Kobilca prestano maggiore attenzione?
Naturalmente anche Ivan Grohar rientra tra gli autori più apprezzati. Poi ci sono i dipinti più antichi, ad esempio San Giorgio di Hans Georg Geiger, che si trova nella nostra sala delle cerimonie, ora anche sull'altare maggiore, che è stato restaurato e inserito per la prima volta nella collezione permanente. Anche le opere di Almanach sono popolari, in particolare Veselo omisje. Anche nella sezione medievale abbiamo opere d'arte a cui piace fermarsi, ad esempio una copia della Danza dei morti di Hrastovelj, poi alcune sculture medievali. Ci sono parecchie opere d'arte che si rivolgono a un pubblico specifico, siano essi bambini o studenti delle scuole superiori. Ma Kobilca è universale.
Ciò vale anche per i visitatori stranieri oppure questi, ad esempio, tendono a cercare opere d'arte completamente diverse?
Quest'anno, per la prima volta, abbiamo condotto un sondaggio anche tra i visitatori stranieri. Non abbiamo chiesto informazioni sulla popolarità delle singole immagini, ma su cosa le ha portate nella galleria, dove hanno ottenuto le informazioni. Questo ci ha dato un quadro un po’ più ampio di come potremo lavorare con i visitatori stranieri in futuro, cosa abbiamo da offrire loro, cosa potrebbero perdere, cosa gli piace. Abbiamo ricevuto dati piuttosto sorprendenti: finora pensavamo che la maggioranza fossero italiani. Ma no. La maggioranza sono tedeschi, francesi, austriaci, gli italiani sono solo al quarto posto. Ma la gente arriva da ogni parte, anche dalla Nuova Zelanda, dal Sudamerica... E devo dire che possiamo ritenerci abbastanza soddisfatti del responso sfogliando il libro delle impressioni.
Se torniamo al centenario della Galleria Nazionale. Cosa si è accumulato nella Galleria in questi 100 anni? Qual è il suo contenuto oggi?
Quando fu fondata la Galleria Nazionale, non aveva una collezione. La collezione è stata creata solo successivamente. A quel tempo era una raccolta di tutte le belle arti, antiche e moderne. Dopo la fondazione della Galleria Moderna, dopo la Seconda Guerra Mondiale, la parte più nuova della collezione della Galleria Nazionale, dall'Espressionismo in poi, passò dall'altra parte della strada alla Galleria Moderna. Nel 1986, l'allora direttore della Galleria Nazionale ottenne un fondo governativo per l'arte. Sono opere d'arte che si trovano negli edifici protocollo, nel palazzo del governo, nelle segreterie dell'epoca, nei ministeri di oggi. Con questo fondo, che comprendeva oltre mille opere d'arte, l'attività della Galleria Nazionale si addentra nuovamente nel XX secolo. Questa tendenza è continuata con le donazioni. Di questi siamo particolarmente orgogliosi perché i proprietari hanno voluto lasciare espressamente queste opere d'arte alla Galleria Nazionale. Ad esempio la donazione della signora Vanda Mušič, che ha donato le opere di suo zio Zoran Mušič. Con questo abbiamo creato una collezione permanente, che è anche la prima collezione permanente su Zoran Mušič in Slovenia, che copre tutta la sua opera, sia in termini di tecniche che di tempo. Altrimenti c'è un'altra collezione permanente delle sue opere, altrimenti grafiche, nel castello di Dobrova a Brdy. La seconda donazione è una recente donazione di opere di Metka Kraševec, che ha voluto lasciare espressamente il suo lavoro alla Galleria Nazionale. L'immagine della Galleria Nazionale cambia quindi anche attraverso la sua collezione, e dobbiamo sapere che il XX secolo è già materiale storico e quindi appartiene al quadro delle sue attività.
Sei particolarmente orgoglioso di qualche acquisizione?
Su tutto. Ebbene, anche le opere barocche Ptičar e Prestar, dipinti di Fortunato Bergant, che eravamo sicuri fossero andati perduti, sono state una grande acquisizione. Nessuno credeva che avremmo mai visto queste opere d'arte nell'originale. Tuttavia, le due opere d'arte sono state ritrovate in seguito a un gigantesco incidente e sono ora esposte nella nostra collezione permanente.
O forse quale altro lavoro stai cercando, che tipo di lavoro desideri particolarmente nella tua collezione?
Ovviamente. Ci sono molte altre opere simili. Non voglio parlarne perché non alzerei i prezzi. Ma abbiamo una lista di opere che stiamo aspettando, sia da vendere che da trovare. Vogliamo riempire qualche altro punto grigio presente nella nostra collezione permanente.
Non sono mancate mostre innovative e apparizioni come ospiti alla National Gallery. Quali tour principali metteresti in evidenza, forse puoi suggerire cosa possiamo aspettarci in futuro?
Ci sono già state parecchie visite da altri musei alla Galleria Nazionale, alcune dalle collezioni e dalle mostre che abbiamo realizzato noi stessi, principalmente da opere d'arte che non sono di proprietà della Galleria Nazionale. Tra queste menzionerei senza dubbio la mostra del marinista Albert Sirko, la mostra di pittura e scultura dell'arte croata della fine del XIX secolo dalla collezione privata di Vogrinec, e la mostra Pittura in Normandia: alle fonti dell'impressionismo . Il nostro Jurij Šubic fu tra i pittori che si recarono in Normandia per dipingere negli ultimi decenni del XIX secolo. Questa mostra riguardava importanti opere d'arte, abbiamo esposto il lavoro di Monet, il lavoro di Daubigny, diverse opere di Boudin, un paesaggio di Renoir. Per quanto riguarda le nostre apparizioni, ovviamente gli impressionisti sloveni a Parigi, ma siamo già profondamente impegnati ad ospitare gli impressionisti sloveni a Praga, al Castello di Praga. Naturalmente adatteremo questa mostra all'ambiente e mostreremo a Praga le opere degli artisti che in un modo o nell'altro erano legati alla capitale ceca.
