Ho incontrato Booka Shade, un simpatico duo sinonimo di tech house e techno all'inizio del millennio, poco prima della loro esibizione all'InMusic festival di Zagabria. Sebbene affermino di non essere "Berlino", personalmente trovo difficile collocarli altrove che nel calderone ribollente della sempre più rapida e popolare scena techno berlinese, dove nascono solo i migliori. Ho parlato con loro del nuovo album dei Galvany Street, in cui hanno deviato dal loro sound classico, ma non mi hanno impressionato di meno.
Sono passati dieci anni da quando hanno pubblicato il loro album rivoluzionario Movements. Che cosa ti senti?
In realtà abbiamo festeggiato Movements l'anno scorso, l'album è uscito in autunno. Allo stesso tempo, abbiamo avuto alcune esibizioni importanti, incluso al festival Sonar di Barcellona. È stata assolutamente una bellissima esperienza, la gente ci diceva da molto tempo di ripubblicare questo album perché significa davvero molto per loro. Le canzoni di questo album stanno ancora ricevendo risposte positive. Abbiamo guardato tutto quello che abbiamo fatto in questi dieci anni e abbiamo fatto una sorta di riflessione. Non abbiamo toccato la musica, l'album è ancora rilevante per noi così com'è. È vero che sono stati prodotti dei remix molto, molto buoni. Sembra che abbiamo chiuso un capitolo, lavoriamo in questo genere musicale da dieci anni, è tempo di cambiare.
A proposito di cambiamenti, l'ultimo album di Galvany Street mette fine alla tua storia d'amore con la musica techno.
Volevamo farlo da molto tempo. Ma questo non significa che non suoneremo o produrremo più musica techno. È una sorta di esperimento che abbiamo fatto insieme a Craig Walker (op. p. ex cantante della band Archive). Abbiamo sempre desiderato creare un album insieme ad uno scrittore musicale che fosse più attratto dallo scrivere una canzone, una vera canzone e non solo un suono techno. Per noi è quindi uno sviluppo naturale. Abbiamo incontrato Craig in studio un anno e mezzo fa e abbiamo iniziato a creare, ma la nostra intenzione all'inizio non era quella di fare un album, è venuto naturale. Non abbiamo detto addio alla techno, volevamo solo qualcosa di diverso. Ed è quello che abbiamo fatto con Galvany Street.
Quindi Galvany Street è nata davvero spontaneamente…
Esatto, non abbiamo pianificato nulla. Volevamo un suono meno "da ombra di libro", qualcosa di completamente diverso. Quando abbiamo visto cosa stava facendo Craig per rendere i suoi testi un po’ più cupi, ci siamo mossi naturalmente in quella direzione. E quando ad un certo punto abbiamo visto cosa era stato creato, abbiamo avuto un album. Naturalmente sono state create diverse canzoni, ma abbiamo deciso solo queste dieci. Cosa posso dire, siamo passati al lato oscuro. (risata)
Beh, non mi sembri così scuro. Ma ti credo che questo album fosse inevitabile. Già il brano Charlotte del 2008 aveva un po' più di oscurità...
È vero, ecco perché Charlotte torna a giocare dopo tanto tempo. Perché si adatta perfettamente. Come abbiamo già detto, lo sviluppo è stato davvero naturale. Avevamo solo due regole: non volevamo suonare come nell'album EVE e non volevamo suonare tech/house. Anche la creazione dell'album stesso è stata facile e non come con EVE, dove abbiamo attraversato un processo lungo e molto doloroso.
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Qual è la reazione dei tuoi più grandi follower?
Dicono che ricorda loro il nostro debutto, Memento. Lì abbiamo sperimentato con la musica e abbiamo ottenuto un suono più cupo.
All'album ha contribuito anche Mark Plati, un produttore musicale e veterano che ha lavorato con David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, tra gli altri... È anche questo il motivo di un suono così diverso?
Abbiamo incontrato Mark tramite Craig, poi sono seguite conversazioni su Skype. Che dire, un tipico positivo americano. Ha aggiunto parte del suo stile di mixaggio alle tracce su cui ha lavorato. E ci è piaciuto molto il suo lavoro. È stato anche un bel cambiamento per noi, perché altrimenti mixiamo sempre noi stessi, facciamo tutto da soli, e volevamo cambiare la situazione con questo album. Quest'ultimo passo nella creazione, che può essere molto doloroso. Prima che una canzone sia davvero finita, possono volerci settimane, mesi, ed è incredibilmente snervante per noi.
Del resto Plati non è l'unico a collaborare con diversi nomi sonori del mondo della musica. Voi due avete anche collaborato con star famose nell'ultimo album. Craig è già stato menzionato, poi c'è il membro della band islandese GusGus, Urður. Come li hanno catturati?
GusGus e io ci siamo conosciuti prima della collaborazione con Urður, ma non abbiamo incontrato Urður di persona fino alla collaborazione stessa. Craig ha il suo studio nel nostro stesso edificio. Si è trasferito da Dublino a Berlino. Ci hanno presentato e qui è nata questa collaborazione.
Una domanda che devo semplicemente porre. Com'è suonare con leggende come i Depeche Mode? Hanno già avuto questa opportunità.
(Risata). E 'stata una grande esperienza. Abbiamo suonato con loro due volte, una a Berlino e una a Tel Aviv. Noi stessi siamo tra i loro fan, loro sono anche uno dei motivi per cui abbiamo iniziato a suonare. Sono stati davvero gentili, tutta la loro squadra. Abbiamo avuto un problema con i nostri "macchinari" a Tel Aviv, mancava un piccolo ma fondamentale pezzo di attrezzatura e loro sono stati immediatamente pronti ad aiutare. Durante la nostra esibizione a Tel Aviv, mia moglie (ap. La moglie di Arno) era in piedi vicino al palco e ha avuto la fortuna di vedere nel backstage dove poteva guardare Dave Gahan seminudo. Penso che tu possa immaginare dov'era la sua attenzione. (risata)
Beh, so dove sarebbe il mio. (ride) Tornando alla tua musica, qual è il tuo atteggiamento nei confronti della scena techno e dei DJ di oggi? Ti consideri parte della scena techno berlinese?
Siamo legati a Berlino, dove abbiamo fondato, tra le altre cose, la nostra etichetta Get Physical, ma non ci siamo mai considerati una "band berlinese". Abbiamo iniziato a Francoforte, ci siamo spostati in giro per il mondo e inoltre non rappresentiamo il tipico sound berlinese. Ci consideriamo europei, se così possiamo chiamarli. Non siamo collegati a una città perché siamo davvero in costante movimento. Ma ovviamente facciamo parte della scena dei DJ dove abbiamo uno studio, che si trova nel centro di Berlino, incontriamo continuamente altri DJ e produttori, come Martin Eyerer, quindi siamo sempre aggiornati su ciò che accade . Ma non andiamo più così spesso nei club di Berlino.
Cosa riserva il futuro? Continui spontaneamente?
Al momento c'è un tour in cui presenteremo il nuovo album insieme a Craig, e un festival estivo, in cui presenteremo noi stessi. Inoltre stiamo già lavorando su nuovi materiali, che potrebbe essere il nuovo Yaruba, con cui potrebbe tornare nei club.
INFORMAZIONI//
Booka Ombra, uno dei duo elettronici più interessanti e famosi in Europa negli ultimi due decenni, è composto da Walter Merziger e Arno Kammermeier, entrambi veterani della scena elettronica di Francoforte. Nel 2002 fondarono una nuova etichetta dance, la Get Physical Music, creando una solida piattaforma per il loro lavoro. Tre anni dopo, raggiunsero la fama mondiale con gli EP Mandarine e Body Language. Consolidarono ulteriormente la loro fama come maestri dell'elettronica con In White Rooms e Night Falls. Dopo 20 anni, con una dozzina di EP e sei album, sono diventati gli artisti più importanti del loro genere. Nell'aprile di quest'anno hanno pubblicato l'album Galvany Street in collaborazione con Craig Walker, l'ex cantante della band Archive.
