Barbie – et plastikon i Da Vincis skikkelse

Enten det er for tørt eller asymmetrisk, det vet vi alle. Barbie internasjonal og Barbie ifølge vår. Den ble født i mars 1959, skapt av en amerikansk forretningskvinne Ruth Handler, og den ble sendt til verden av en amerikansk leketøyprodusent MattelHun dukket først opp offentlig på New York Toy Fair 9. oktober 1959, da hun først ble solgt for bare tre dollar, og for noen år siden ble hun solgt på auksjon for 3 552,50 dollar. Hun har vært gjenstand for søksmål og er sannsynligvis et av de mest kontroversielle lekene, noe som har skapt mange debatter. Barbie fortjener virkelig sin egen historie, ikke sant? Så la oss starte med begynnelsen ...

Fødselen til et ikon
Ruth Handler så datteren Barbara leke med papirdukker og la merke til hvordan dukkene alltid inntok voksenroller i leken hennes. Ruth innså at dette kunne være et godt nisjemarked, og hun tok ideen med til mannen sin Elliot, medgründeren av Mattel, som, sammen med resten av Mattels ledere, ikke var imponert. Selv om ideen døde ut en stund, ble den gjenopplivet i 1956 da Ruth Handler og hennes to barn besøkte Europa og så en dukke i Tyskland. Bilde Lilli... Dette var akkurat det hun hadde i tankene for en stund siden! Lilli var en blondine som visste nøyaktig hva hun ville og ikke trengte menn for å lykkes. Hun var basert på en populær karakter fra en tegneserie i avisen Die Bild-Zeitung. Da Handler-familien returnerte til Amerika, dro Ruth resolutt til Mattel med en haug med Lillik i armene, og historien om ikonet begynte. Hun ble oppkalt etter Ruths datter Barbara, den første var kledd i en sebra-badedrakt, tilgjengelig i en blond eller mørkhåret versjon. De første dukkene ble laget i Japan, og i det første produksjonsåret ble det solgt 350 000 Barbie-dukker. Imaget hennes har endret seg gjennom årene, den mest åpenbare endringen var i 1971, da øynene hennes ble justert slik at de så rett frem og ikke lenger til siden. Gjennom årene har mer enn en milliard Barbie-dukker blitt solgt i 150 land rundt om i verden, ifølge Mattels beregninger. de selger tre hvert sekund.

Hennes fiktive liv
Barbie er sannsynligvis et av få leker (om ikke det eneste) som har en komplett fiktiv biografi. Hennes fulle navn er Barbara Millicent Roberts, foreldrene hennes er George og Margaret Roberts fra Wisconsin. Hun gikk på skole i New York City, og har et romantisk forhold til Ken Carson, som først dukket opp i 1961. Etter at hun slo opp med Ken i 2004, ble hun venn med den australske surferen Blaine. Hun har mer enn førti kjæledyr – hunder, hester, katter, en panda, til og med en sebra og en løve. Karrierene hennes viser at en kvinne kan ta på seg mange roller i livet. Barbie er blant annet astronaut, lege og pilot.

«Den første Barbie-dukken ble solgt for 3 dollar i 1959, og for noen år siden ble den samme dukken solgt på eBay for 3 552,50 dollar.»

For tørt, for blondt og asymmetrisk
I virkeligheten er imidlertid ikke alt så vakkert som i hennes fiktive biografi. Barbie Gjennom hele historien har Barbie vært mål for kritikk for ikke å være et forbilde slik barn oppfatter det. En av de mest fremtredende kritikkene er at den fremmer et urealistisk bilde av den unge kvinnens kropp, noe som øker sjansene for at unge jenter som ser opp til Barbie blir anorektiske. I 2003, Saudi-Arabia til og med forbød salg av Barbie-figurer, fordi det sies at den ikke samsvarer med islamske idealer. Noen ganger virker det som om kritikken av denne dukken er så høylytt at den tilslører fakta om Barbie som et kulturelt ikon. For å overdøve all kritikken og Barbie gjenopprettet verdigheten, startet den franske kunstneren Jocelyne Grivaud et helt spesielt prosjekt på ikonets femtiårsjubileum.

Når kunsten overstyrer kritikk
«Hele historien begynte en novemberdag i 1967. Med en engels tålmodighet strikket moren min i hemmelighet en kjole og bittesmå støvletter til Barbie-dukken min. Jeg tror det fantes flere kjoler, men jeg var fascinert av støvlene med den rosa sløyfen på toppen. Så vokste jeg opp. Dukken forsvant, men hennes eleganse og ynde forble i tankene mine. Og en dag våknet ideen om å gjenopplive en gledelig del av barndommen min til liv.» Slik beskriver kunstneren Jocelyne Grivaud årsaken til det interessante prosjektet hun tok fatt på – hun koblet Barbie til verkene til kjente kunstnere. Ifølge Jocelyne blir Barbie ofte kritisert for å være for blond, for tynn, for flat, for «ideell markedsføring», for «dette» og for «det». Målet hun prøvde å oppnå med prosjektet var å tilpasse ikonet til andre representasjoner. «Dette er mitt personlige bidrag til bursdagen til maskoten min, som jeg har assosiert med kunstnerne jeg respekterer mest. Takk til dem for å ha skapt så intense kunstverk. Og takk til Ruth Handler, som skapte denne dukkemodellen som fascinerte meg som barn.» hun skrev også Jocelyn på nettsiden sin, og deretter overlot det til den besøkende å fordype seg i en verden av berømte verk, der hovedrolleinnehaveren er Barbie selv ...

Fra antikk til moderne Barbie
Hvis vi er vant til henne i moderne klær, presenteres Barbie denne gangen i et annet lys. Jocelyne Grivaud har valgt ut verkene til sine favorittkunstnere, og kolleksjonen gjenspeiler både moderne og eldgamle skjønnhetsbegreper. Blant dem har Barbie på seg den kongelige rollen som Nefertiti og Da Vincis Mona Lisa. Hun er formet som Neytiri fra Camerons Avatar og spiller hovedrollen på en Bob Dylan-plakat. Hun dukker opp med en sigarett i hånden (og smiler mer) i et verk av Otto Dix og i kunstverket Jenta med perleørering av den nederlandske maleren Johannes Vermeer. Barbie går lett over i popkunstverdenen med Andy Warhol og hans Marilyn Monroe. Hun kunne vært på forsiden av et magasin. Vogue eller i antikkens Hellas på Venus fra Milo-skulpturen. Blant kunstnerne som Jocelyne Grivaud spesielt respekterer, er fotografen Guy Bourdin. Ved hjelp av hans arbeid ble kanskje det mest sjokkerende bildet av Barbie skapt. Hun ligger på gulvet, naken, med en strøm av blod som strømmer fra hodet. For Jocelyne er verkene hans personlige, kraftfulle og inspirerende. Hun skriver ved siden av bildet: «Er Barbie også udødelig?»

«Dette er mitt personlige bidrag til bursdagen til maskoten min, som jeg har assosiert med kunstnerne jeg respekterer mest.» (Jocelyne Grivaud)