De siste årene har det vært mye snakk om naturmaterialer, økologisk mat, økologi, og generelt ser det ut til at alt vender tilbake til naturen. Er det noen spesiell grunn til dette?
Vi lever i en hyperaktiv tidsalder hvor alt henger sammen med forbrukerisme. Materielle ting betyr mye for oss, og industrien er i ferd med å bli overmettet på grunn av det. Da jeg studerte i Finland, inviterte min mentor meg hjem til seg på middag. Der så jeg en gammel huske som var gått i arv fra generasjon til generasjon, og dermed bevart historien. Ikke nytt og billig, men gamle møbler med sjel, det er det folk er opptatt av. Selv går jeg tilbake til historier og glemte verdier i arbeidet mitt.
Kan folk sette pris på noe så enkelt og hverdagslig som tre?
Selvfølgelig er dette skrevet i genene våre. På utstillinger la jeg merke til hvordan folk hele tiden rørte og kjærtegnet møblene. Tre er behagelig, varmt og har en spesiell aroma som minner oss om vakre ting. Jeg husker alltid Bloke og bestefaren min, som fortsatte å sage noe.
Hvor kommer denne kjærligheten fra for deg?
Som jeg sa før, er dette en rent biologisk ting som vi alle besitter, kanskje bortsett fra de som bor i storbyer og ikke møter autentisk natur. Som designer er det viktigste for meg at jeg jobber selvstendig, at jeg er min egen sjef og at jeg jobber etter mine egne prinsipper.
Det er noe uvanlig at en grafisk designer blir trukket inn i "industriell" design. Hvordan skjedde denne overgangen?
Det var et perfekt sett med tilfeldigheter. Før det gjorde jeg forskjellige deltidsjobber i yrket mitt, for 15 år siden inviterte en venn meg til Unicorn-pilotprosjektet, som var ment for unge skapere for å bli selvstendige. Prosjektet falt fra hverandre, men jeg følte at dette verket var skrevet på huden min. Jeg hadde mange ideer og først tok jeg tak i det vanskeligste produktet - stolen. Fornøyd med resultatet fortsatte jeg.
Produktene til Studio Drevo er stemplet med det japanske alfabetet - symbolet for et tre. Hva er historien bak?
Jeg tok en japansk klasse og så umiddelbart dette skiltet. Selvfølgelig er det også sammenhengen med tre. Japanerne er virkelig gode håndverkere, de bruker mye tid på produktet og fyller det derfor med en spesiell energi. Men de er også utrolige perfeksjonister, produktene deres grenser til science fiction, men er fortsatt ekstremt funksjonelle.
Arbeider du med tre på klassisk vis eller er det noen nye retningslinjer på dette området? Hvor mye manuelt arbeid er det egentlig?
Tre er maskinert når det går gjennom sage- og tørkeprosessen. Så kommer den manuelle delen: filing, høvling, forming. I dag er dette glemte teknikker, akkurat som å reparere paraplyer, glidelåser eller sko.
Hvor mye handlingsrom gir dette materialet deg?
Plassen er ubegrenset, jeg kunne designe romskip, en trebil eller et bad, men spørsmålet er om det fortsatt vil være funksjonelt om 30 år. I Finland, for eksempel, setter de egentlig ingen grenser, de begynner å lage omtrent hva som helst. Det var der jeg eksperimenterte mest og gjorde eksperimenter i retning av hva annet jeg kunne gjøre. Tre er ekstremt fleksibelt, så den eneste grensen er kreativitet.
Er hjemmet ditt et unikt rede eller finner vi også noen varer fra Ikea i det?
Det er mange av mine egne brikker, jeg jobbet på kjøkkenet i mine siste åndedrag mens barna var på vei. Det legges også stor vekt på spisebordet, som er samlingsstedet for familien, og på tebordet, hvor vi er sosialt daglig. Plassen er ikke overmettet med brikkene mine. Det er nødvendig å foreta et utvalg slik at du deretter kan sette pris på disse punktene.
Spisebordet er det sentrale møbelet i ethvert hjem. Hvilken rolle spiller interiøret for deg når sulten melder seg? Hvor inspirerer interiøret deg mest?
En faglig feil av en grafisk designer er å alltid se på hvordan alt er utformet. Sushimama har en hyggelig atmosfære. Som en gourmet som liker god mat, besøker jeg ofte Jablane pri Skaručna.
