Når en animatør, en filmskaper, en arkitekt og en «øy-tinder» kommer sammen, skapes et unikt DIY-band. Det belgiske bandet kunne lett defineres som indiepop i starten, men de skjuler mye mer. I slutten av oktober slippes deres siste album «Stad Van Licht II», som er resultatet av en to år lang turné i Sørøst-Asia. Denne bringer varme pust av solfylt melodiøsitet som tar deg til drømmen om å slappe av på en øy under palmetrær. Martijn Ravesloot, frontmann og tekstforfatter, tok oss med inn i den fargerike kulissen til skapelsen av «øymusikk».
Hva er historien bak fireren din?
Vi har vært venner siden barndommen, da vi vokste opp i samme nabolag. Vi ble hovedsakelig forent av den lokale musikkscenen og førte oss dermed til å lage musikk sammen. Først var det bare det – å henge ut mens du utforsker nye lyder og tekster. På det tidspunktet hadde vi ennå ikke tatt stilling til hva slags band vi var og hva vi skulle gjøre i fremtiden. Da vi endelig var fornøyde med det vi hadde laget, spilte vi inn den første vinylplaten, og derfra begynte faktisk bandets historie å utfolde seg.
Og hvor kommer navnet «Stad Van Licht» fra?
Da vi skulle forberede vårt første album i 2009, ble vi litt revet med (for å si det mildt). Plutselig kom vi på ideen om å lage musikk gjennom filmen og faktisk spille den inn. Siden både Jonas og jeg er filmskapere av utdannelse, har vi allerede begynt å skrive manuset og produsere det. Vi skjønte snart at ingen av oss ønsket å ofre "helligheten" ved å lage musikk med den uutholdelig lange prosessen med å lage en 50-minutters film. Det er derfor vi "begravet" manuset og det som gjenstår er en tittel med et saftig flamsk preg "Stad Van Licht" ("City of lights", slo.), som vi nå signerer musikken vår med.
I tillegg til musikk lager du også dine egne musikkvideoer.
Det er sant. Selv om det meste av musikken vår har vært inspirert av scenene i Asia og Stillehavsøyene, ønsker vi verken å gjenskape det eller har råd til det økonomisk for øyeblikket. Vi forstår at vi lever i YouTubes tidsalder og at videoer sjelden blir sett hele veien, enn si flere ganger. Derfor prøver vi å være så kreative som mulig (og ha det veldig gøy på samme tid) og dermed skape kule videoer, som folk vil huske og muligens dele videre.
Hva inspirerer deg?
Reiser. Å være langt, langt unna og komme vekk fra hverdagen, i alle fall for en stund. Ligner på den lettheten av å flyte og overgi seg til det ukjente som kan føles et øyeblikk på dødstoget. Der kommer sprudlende ideer fra overflaten til syne.
Er det også en inspirasjon for musikken din?
Jeg tar selvfølgelig med meg hele opplevelsen av nye steder, bilder og sanser tilbake til studioet, hvor de flyr som i en slags transe. Når det gjelder tekstene, henter jeg fra historier. Mine egne eller andres historier som jeg fanger tilfeldig. Så for eksempel en sang "Kirishima" fra det nye albumet forteller om min historie om å bestige en japansk vulkan rett før utbruddet, til tross for advarsler og rop fra lokalbefolkningen: "vær forsiktig-ikke-gå-opp-vulkanen-vil-lage-KABUM!" , som jeg selvfølgelig ikke forsto. Alt godt til slutt, jeg liker å huske historien, og derfor sang jeg den gjennom øynene til vulkanen det gjelder.
Hva betyr musikk for deg?
For meg selv kan jeg si at jeg fortsatt har et ganske positivt naivt syn på musikk. Som med reiser liker jeg å la musikk ta meg til forskjellige steder og provosere frem spennende eventyr. Denne følelsen er vanskelig å opprettholde gjennom årene, ettersom vi blir kyniske, pessimistiske og smarttelefonbundne etter hvert som vi blir eldre.
Jeg streber etter at mange ting fortsatt er uoppdaget, så hver dag er en slags forskning som tar deg til nye oppdagelser.
Hva er dine drømmer for fremtiden?
Det ville vært fint å reise på en liten turné, kanskje i Øst-Europa, og dermed kombinere våre to lidenskaper – musikk og reise. Men foreløpig er det nok for oss å kunne skape og ta musikken vår til folk.
