Melodifylt skuespillerinne

Asja Grauf. Fløytist, lærer, kunst- og bevegelseselsker. Hun er forelsket i sommer og varme dager, som hun gjerne skulle hatt hele året. Han deltar i ulike prosjekter, inkludert musikk, kunst og teater. Den musikalske delen av Libraries Under the Canopy-programmet var hennes valg, musikk til dukketeater ble skapt under hennes fingre, hun utforsker fri musikalsk improvisasjon... Selv om hun er en klassisk utdannet fløytist, begrenser hun seg ikke i sjanger og utforsker den brede arven fra verdensmusikalsk kunst i sin musikalske skapelse.

Hvordan ble du introdusert for fløytens magiske verden?

Jeg begynte å gå på musikkskole som barn, og som alle jenter ville jeg lære å spille piano. Siden vi ikke hadde en hjemme, dyttet de en fløyte i hendene mine. Et veldig praktisk instrument som du kan ta med deg overalt. Med årene innså jeg at strykere kanskje var enda nærmere lyden min, men jeg ble venn med instrumentet mitt veldig tidlig. Fløyten har blitt en del av meg, mitt musikalske uttrykk.

Har måten du spiller fløyte på endret seg over årene, og hvordan?

Gjennom årtusener har fløyten endret seg. Den tok nye former og navn. Dermed utviklet den seg fra en enkel gjeterfløyte til et moderne instrument laget av edle metaller - sølv, gull, platina. Den første omtalen av en tverrfløyte, som var laget av tre, var på 1300-tallet. Fløytens lyd var helt annerledes på grunn av dette. Før det ble det hovedsakelig spilt på blokkfløyter. I barokktiden etablerte fløyten seg som et solo- og orkesterinstrument. 1700-tallet kan sies å være fløytens gullalder. Store musikalske skapere fra denne epoken, som Bach, Telemann, Händel og mange andre, ga fløyten en viktig litteraturkilde. Betydelige endringer i fløytekonstruksjonen kom med ventilsystemet introdusert av Theobald Boehm i 1832. Ulike implementeringsmuligheter har åpnet seg. Lyden ble mer gjennomtrengende og kraftfull.

Fløyten kan høres i alle musikksjangre. Fra klassisk til jazz til rock ... Er det annerledes å spille fløyte på en klassisk konsert eller i en etnisk gruppe?

Teknikken forblir den samme. Spillet endres bare i tonefargen og hva individet spiller. Hver kunstner utforsker denne fargen på egenhånd. Det finnes moderne spilleteknikker for nye lydbilder. Det kommer an på individet hvordan musikken deres vil høres ut i en gitt komposisjon, enten det er en klassisk, etno- eller heavy metal-konsert. Vi kan bringe en del av personligheten og følelsene våre til overflaten ved å bruke en bestemt teknikk eller tilnærming.

Du forbedrer deg selv mye med diverse lærere i inn- og utland. Hvilken var den mest minneverdige for deg, og hvorfor?

Jeg møtte colombianeren Gaspar Hoyos på en sommerskole i Grožnjan. Hans tilstedeværelse, personlighet og måte å presentere musikk på var grunnene til at han overbeviste meg. Fremfor alt er det viktige her energien som professoren bruker for å møte studenten. Du er nærmere noen professorer fordi de får frem noe de ser i deg, men du har ikke nådd det punktet i din musikalske utvikling ennå. Det er et gjensidig forhold, for selv som elev gir du mye til læreren. 

Du er selv lærer. Hvilken læringsmetode bruker du med elevene dine?

Jeg ønsker å introdusere musikk til barn på en måte de kan forstå. Som voksne opplever vi musikk på en helt annen måte. Undervisningen i et bestemt musikalsk fag avhenger selvsagt av hvor gammel eleven er. Edgar Willems skolemetode begynner med musikalsk introduksjon i en alder av fire år. Barn utvikler musikalske evner og grunnleggende musikalsk kunnskap gjennom guidet lek. Vi retter barnets oppmerksomhet mot oppfatningen av lyd eller det som høres. Noen ganger skjer det med meg at folk snakker med hverandre, men vi kan ikke høre hverandre i det hele tatt. Dette gjelder selv i hverdagssituasjoner, for ikke å snakke om i musikk. Jeg vil at elevene mine skal lære å uttrykke seg gjennom musikk, ikke bare lære sanger utenat. Dette er en prosess som en person ikke kan lære over natten, og som tar et helt liv.

Hvordan skiller improvisert musikk seg fra klassisk musikk?

De fleste mestere innen klassisk musikk, som Bach, improviserte mye. Platene begynte å dukke opp fordi de hadde et ønske om at andre artister skulle kunne fremføre verkene deres. Improvisasjon er en del av prosessen med å skape et stort musikalsk kunstverk. Det er ikke lett å improvisere ordentlig. For eksempel, i fri, ikke-sjangerrelatert improvisasjon, må du vanligvis koordinere med de andre musikerne på scenen. Du vet aldri hva som vil skje. Du prøver på en eller annen måte å svømme i lydhavet som oppstår.

Har du hatt noen bitre opplevelser i løpet av årene du har opptrådt?

Som barn hadde jeg en forferdelig opplevelse da jeg opptrådte da hjernen min blokkerte seg fullstendig. Jeg øvde i dagevis, timevis, men på konserten klarte jeg rett og slett ikke å huske notene. Jeg startet på nytt og stoppet igjen på samme sted. Disse følelsene er vanskelige å beskrive. Jeg fullførte ikke forestillingen, og i det øyeblikket følte jeg at verden skulle gå under. Men jeg lærte en viktig lekse. Jeg begynte å lære melodi med harmoni og ikke bare musikalsk notasjon. Kanskje det var denne opplevelsen som formet meg til den musikeren jeg er i dag.

Hvilke konserter kan vi få med oss deg som lytter på?

Jeg liker konserter veldig godt. Livemusikk berører meg alltid på en spesiell måte. Det er et øyeblikk du deler som individ med andre mennesker i et rom, og det spiller ingen rolle om du er lytter eller utøver. Jeg er interessert i nesten alle musikksjangre. I begynnelsen av sommeren ble jeg nok en gang imponert av Maria João i Križanke, konserten med Marc Ribot i Menza på Metelkova var uforglemmelig, og apropos fløyter, den guddommelige konserten med den italienske fløytisten Mario Caroli. Jeg går også på mange konserter med vennene mine som også er musikere, fordi jeg synes det er viktig å støtte arbeidet deres, og samtidig knytter det bånd som også kan føre til musikalsk samarbeid.