Stein, tre og til og med is er materialene som skulpturer vanligvis lages av. Vi er vant til det. Men ballonger? Tilsynelatende, for den japanske kunstneren Masayoshi Matsumoto, er ballonger inspirasjonen for uttrykk og "skulptur". Vi kan lære noen triks selv, f.eks. lag en puddel av en langstrakt ballong. Men dette er mer for hjemmeunderholdning. Matsumoto er kunst. Og hva slags!
Kunst
Den amerikanske kunstneren Barry Kite har laget morsomme collager fra kjente kunstverk av store malere. I kunstens parallelle verden er Mona Lisa og Van Goghs selvportrett venner, Piken med perleøringen er en stripper, Gud og Adam fra Michelangelos freske er nå astronauter, osv.
Jeampiere Dinamarca Poque er en av de kunstnerne hvis verk etterlater oss med kjevene på gulvet. Hvordan kan vi ellers beskrive følelsene våre når vi ser på hans sjokkerende kroppsmalerier, som skaper skremmende og nesten for realistiske optiske illusjoner om å rive kroppen i stykker, kutte den i to og rømme fra sin egen hud. Sjokkerende? Bisarr? Smakløs? Fantastisk? Brutal? Sykelig? Den tilbyr oss selvfølgelig også noen som er for de med en mer sensitiv mage.
Stari poetični rek pravi, da so oči ogledalo duše, danes pa zdravstvo k temu dodaja, da tudi zdravja. Z njimi izražam svoje razpoloženje- veselje, jezo, ljubezen, sovraštvo, žalost,… So vrata v dušo sočloveka in eden prvih stikov človeka s svetom. Govorijo svoj jezik in velikokrat povedo več kot tisoč besed, tako kot fotografije. In francoski fotograf Réhahn, eden tistih fotografov, ki znajo v popolnosti ujeti čustva človeka, nam je ponudil dan odprti vrat v duše številnih ljudi iz različnih koncev sveta.
Arašidi, oreški, ki to niso, znani tudi kot kikiriji, so zelo uporabna rastlina, saj jo koristimo v kulinariki oziroma pri prehrani, kot tudi za pridobivanje olja. A če je večina sveta ta orešček označila kot zaklad v lupini, kjer je zaklad jedro, je njegov zaklad Steve Casino odkril kar v njihovi lupini, ki jo spreminja v drobne umetnine oziroma inštalacije.
Kan du forestille deg hva hverdagslige gjenstander ville snakket om hvis de kunne snakke? Illustratør Salim Zerrouk ga dem menneskelige egenskaper og så for seg nettopp det. Vil du vite hva termometeret synes om jobben sin? Hva ville diskusjonen om bind kontra tampong handlet om? Hvordan ville et barn vært mellom sola og skyen?
Barbie er til stede nesten overalt. På vesker, skjerf, skolemateriell, t-skjorter osv. er hennes neste "offer" kjente bilder. De ble plassert der av Catherine Théry, som valgte Barbie som sin muse og plasserte henne på det kunstneriske kartet med reproduksjoner av berømte kunstverk som The Last Supper av Leonardo Da Vinci, The Picture of the Murdered Marat av Jacques-Louis David og Skriket av Edvard Munch.
Kazuhiro Tsuji er en samtidskunstner fra Los Angeles som spesialiserer seg på hyperrealisme og nå vier seg til sine forbløffende realistiske skulpturer av kjente figurer. Selv på nært hold er detaljene ekstremt realistiske og betagende.
Hva ville du gjort hvis du visste at hver gang vennen din ser på deg, ser han for seg at du er dekket av mat. Det er akkurat dette som går gjennom hodet til den brasilianske fotografen Junior Luz, som pakket inn sin bisarre visjon i prosjektet Cara-Comida - som kan oversettes fra portugisisk som "ansiktsmat" - og faktisk kamuflerte ansiktene til vennene sine med favorittmaten deres. .
Mens noen fotografer fokuserer på å fotografere interessante bygninger når de fotograferer byer, fokuserte den portugisiske fotografen André Vicente Gonçalves på kun én detalj – vinduene. Han samlet fotografiene av vinduer i Windows of the World-fotograferingsserien og fokuserte dermed på likhetene mellom vinduene i byene, på deres form og farger.
Gamle ting som virker veldig ubrukelige og som du vanligvis ønsker å kaste, kan gis en ny, unik mening med et snev av kreativitet. Den australske artisten Jarryn Dower, som blåser nytt liv i gammelt materiale, har bevist dette.
På overflaten ser det ut som et "før og etter"-bilde, men dette er ikke en av disse seriene. Hvis du ser nøye etter, vil du se at designeren fra Ukraina, Pavel Vetrov, malte halvparten av rommet helt hvit, og malte den andre delen med graffiti. Halvparten av rommet er derfor helt minimalistisk, mens den andre delen er maksimalistisk fra topp til tå, med mange farger og mønstre typisk for street art. En skarp skillelinje går mellom dem nøyaktig midt i rommet, som om de er tegnet med en linjal.