När en animatör, en filmare, en arkitekt och en "ö-pyssling" möts skapas ett unikt gör-det-själv-band. Det belgiska bandet skulle till en början lätt kunna definieras som indiepop, men de döljer mycket mer. I slutet av oktober släpps deras senaste album "Stad Van Licht II", som är resultatet av en tvåårig turné i Sydostasien. Den här ger dig varma andetag av solig melodiöshet som tar dig till drömmen om att slappa på en ö under palmer. Martijn Ravesloot, frontman och textförfattare, tog oss in i den färgglada kulisserna av skapandet av "ömusik".
Vad är historien bakom er fyrkant?
Vi har varit vänner sedan barnsben, uppväxta i samma grannskap. Den lokala musikscenen förde oss samman och ledde oss till att skapa musik tillsammans. Till en början var det bara det – att umgås medan vi utforskade nya ljud och texter. Vid den tiden hade vi ännu inte kommit fram till vilken typ av band vi var och vad vi skulle göra i framtiden. När vi äntligen var nöjda med vad vi hade skapat spelade vi in vår första vinylskiva och därifrån började vår bandhistoria faktiskt utvecklas.
Och var kommer namnet "Stad Van Licht" ifrån?
När vi förberedde vårt första album 2009 blev vi lite ryckta med (milt uttryckt). Vi fick plötsligt idén att skapa musik genom en film och faktiskt spela in den. Eftersom både Jonas och jag är filmskapare till utbildningen hade vi redan börjat arbeta med manus och produktion. Vi insåg snart att ingen av oss ville offra musikskapandets "helighet" med den plågsamt långa processen att skapa en 50-minutersfilm. Så vi "begravde" manuset och det som var kvar var titeln med en saftig flamländsk touch. "Ljusets stad" (”Ljusets stad”, slo.), med vilken vi nu signerar vår musik.
Förutom musik skapar du även dina egna musikvideor.
Det är sant. Även om mycket av vår musik har inspirerats av scener från Asien och Stillahavsöarna, varken vill vi återskapa det eller har råd med det just nu. Vi inser att vi lever i YouTubes tidsålder och att videor sällan ses till slutet, än mindre flera gånger. Så vi försöker vara så kreativa som möjligt (och ha väldigt roligt när vi gör det) och skapar coola videorsom folk kommer att minnas och kanske dela med sig av.
Vad inspirerar dig?
Resa. Att vara långt, långt borta och åtminstone ett tag komma bort från den dagliga rutinen. Liknar den där lättheten av att sväva och överlämna sig till det okända som man kan känna för ett ögonblick på ett dödståg. Där kryper bubblande idéer från ytan upp till ytan.
Är detta också en inspiration för din musik?
Självklart tar jag med mig hela upplevelsen av nya platser, bilder och sinnen tillbaka till studion, där de svävar fram som i ett slags trans. När det gäller texterna hämtar jag inspiration från berättelser. Mina egna eller andras berättelser som jag av en slump fångar. Till exempel låten "Kirishima" från det nya albumet berättar historien om min klättring upp på en japansk vulkan precis innan den fick utbrott, trots lokalbefolkningens varningar och rop: ”var försiktig-gå-inte-upp-på-vulkanen-det-kommer-att-göra-KABUM!”, vilket jag naturligtvis inte förstod. Allt är väl i slutändan, jag gillar att minnas historien och det är därför jag skrev den genom vulkanens ögon.
Vad betyder musik för dig?
Jag kan själv säga att jag fortfarande har en ganska positiv naiv syn på musik. Precis som med att resa gillar jag att låta musiken ta mig till alla möjliga platser och framkalla spännande äventyr. Den här känslan är svår att upprätthålla över åren, eftersom vi blir cyniska, pessimistiska och smartphonebundna när vi blir äldre.
Jag strävar efter att se till att det fortfarande finns många saker oupptäckta, så att varje dag är en unik utforskning som leder dig till nya upptäckter.
Vilka är dina drömmar för framtiden?
Det skulle vara trevligt att åka på en liten turné, kanske runt Östeuropa, och kombinera våra två passioner – musik och resor. Men för tillfället räcker det för att vi ska kunna skapa och förmedla vår musik till människor.
