Ljubljanas tunnelbana var mycket livlig en regnig höstkväll. I den nyöppnade delen av garagehuset Kozolec har faktiskt det största modeevenemanget i vårt land, LJFW, börjat. Stadsmiljön på första våningen på parkeringen. House imponerade med sin enkelhet och diskreta, och besökarnas uppmärksamhet var så lätt att fokusera bara på catwalken.
Syftet med modeveckan i Ljubljana, som denna gång genomfördes tillsammans med Ford Slovenia, är fortfarande detta, att han är här på grund av mode, som de vill ta ut på gatorna så snabbt som möjligt. Det är också väldigt viktigt för dem och det var så de fyra första presenterade sig på catwalken den första dagen modedesigners från Serbien och Kroatien.Dessutom var modetidningarna fulla av godis, för en av dem togs de som alltid om hand av modemärket Brlan, eftersom dess skapelser är utöver modeller från Immortal-byrån Model Management stretchers ocksåUla Furlan, Inja Zalta och Tjaša Stanič.
Invigning av modeutställningen. Hållbart, poängen.
De rika evenemangen i LJFW/NOVEMBER startade i en positiv och avslappnad atmosfär redan kl 14 i stadshusets högra atrium med en kort presskonferens och invigning av utställningen på temat hållbart och ansvarsfullt mode. Detta följdes av en rörelseföreställning av Gee Erjavec med en rörelse som återupplivar och ger mening åt utställningens koncept, som ökar medvetenheten om hållbara processer, cirkulation och ansvarsfullt mode (användning) och kopplar samman hållbar-kreativa processer och sättet att skapa varumärket Things I Miss, historien om hållbara fibrer ECONYL, producerat av företaget AquafilSLO, och estetiken hos utställningscuratorn ŠpelePipan.
För urban entusiaster som älskar sin hud
Det största slovenska skönhetshuset, Kozmetika Afrodita, imponerade igen. I den nyöppnade delen av Kozolec-garaget öppnade hon modeveckan i Ljubljana med en premiärpresentation av aktuella innovationer. Kvällens stjärna var ansiktslinjen HYDRA PATCH, som har en urban, modern ANTI-FOLLUTION-inställning till hudvård med tredubbla kraften av återfuktning. Som ett bevis på att kosmetika och mode kan gå hand i hand presenterade Aphrodite skönhetsriktlinjer, charmade med en trendig presentation av ansiktslinjen och gav de inbjudna gästerna ett svar på de två största problemen i modern tid, som rör vår huds tillstånd är uttorkning och miljön som omger oss. Evenemanget lystes upp av energiska Lea Sirk, med en ny singel.
Galleri – För stadsentusiaster som älskar sin hud
Modevisningar och en beskrivning av kollektionerna första dagen
Neodesign (RS)//ATHENEO
Den unisex-kollektionen höst/vinter 2018 hämtar främst sina motiv från Milorad Pavićs bok Khazarski slovar, såväl som från själva inställningen som författaren tog till att skriva detta ovanliga litteraturstycke. Khazar-ordboken är skriven på ett sådant sätt att den kan läsas på olika sätt, precis som att skulpturen kan ses från olika vinklar. Läsaren kan designa boken själv, forska i den, komplettera den och låta honom bli en del av den och inte bara en betraktare.
Kata (RS)//La Sape
Samlingen började med idén om lyxkryssningar som blev populära på 1950- och 1960-talen. Klädda i lyxiga, specialtillverkade kläder reste damerna till exotiska resmål. Så vi reser till Kongo, eller Republiken Kongo och Demokratiska republiken Kongo, där idag denna dandystil lever i sin fulla prakt. Idag är det känt som "La Sape" och är en återspegling av elegans, hög stil och gott uppförande. Detta är en högmoderörelse bland underklassen, med rekonstruktionen av mäns snitt till kvinnors streetstyle.
Kollektionen skapades av 33 idéer, 33 skisser och 33 nyanser av svart. Färghistoria, designfunktionalitet och konsekvens är tre riktlinjer som sticker ut och uppmuntrar oss att vara självständiga, att njuta av och leka med våra kläder. Med detta genomsyras varje detalj av varje klädesplagg från den tidigare nämnda kollektionen.
Vilken är den rätta? Hört och sett många gånger, den som är populärt accepterad som en trend och för närvarande är relevant och så småningom testad och senare markerad som överlevd eller passe? Eller den på andra sidan? Där nere eller där bak. Den som representerar skaparens intima opus och är till för gourmeter, för dem som förstår, för vilka masstro inte betyder någonting, och som upptäcker friskhet, bläddrar i det okända och pionjärt tänjer gränserna för förståelse ett steg längre. Den här sidan är för alltid. För hon är ärlig och intuitiv. När trenden avtar, tillgriper vi uppriktigt originalarbete, till derivator, variationer av den önskade uttrycksförmågan. Och det är variationerna och härledningarna som hämtar skapandet av samlingen från. Under min barndom var alla kläder som överhuvudtaget gick att köpa utländskt trendigt mode. Vi kom bara till originalen med svårighet, så inhemsk produktion kopierade något enskilt stycke och lade samtidigt till författarens "regionala" stämpel. Det var samma sak med andra varor. Produkterna var suveränt gjorda, men alltid lite "annorlunda" än de borde vara. Den här typen av estetik satte en prägel på mig. Annathet, variationer och avledningar har blivit min egen internaliserade estetik och en outtömlig källa till författaruttryck.
Det är okej att vakna med burrigt hår. Det är okej om du inte har smink på dig eller om det är lite smutsigt när du vaknar på morgonen med din kärlek. Det är okej om du är mamma. Det är okej om du är en pappa. Det är okej om du inte är det. Det är okej om du gråter. Det är okej om du gömmer dig ibland. Det är okej om du gillar att laga mat. Det är okej om du inte gör det. Vi är varelser, vilket betyder att vårt hjärta slår. Det är okej om.
På sätt och vis är kollektionen en fortsättning på den tidigare kollektionen, som byggde på den japanska kimonon. Den svarta klassiska (skol)uniformen tappar sin stränghet och förvandlas till en avslappnad bärbarhet.
Kollektionen hämtar sin inspiration från Peru och Anderna. Traditionella snitt på ett modernt sätt, naturliga material och handgjorda. Höst/vinterkollektionen är baserad på handgjorda alpacka och vicuña stickade plagg, allt handfärgat. Den centrala platsen i kollektionen tillhör alpackan, som har en rustik textur och blandas med den bästa merinoullen, kashmir, mohair, viskos, sidensammet och taft. Den begåvade Ivna Matičec stickade färgglada halsdukar för hand, som var inspirerade av den rika traditionen i Cusco, Inkarikets historiska centrum.
Mer information:
ljfw.org
