Asja Grauf. Flöjtist, lärare, älskare av konst och rörelse. Hon är kär i sommar och varma dagar, som hon helst vill ha året runt. Han deltar i olika musikaliska, konstnärliga och teatrala projekt. Den musikaliska delen av Biblioteken under programmet Canopies var...
Asja Grauf. Flöjtist, lärare, konst- och rörelseälskare. Hon älskar sommaren och de varma dagarna, som hon helst skulle vilja ha året runt. Hon deltar i olika projekt, både musikaliska, konstnärliga och teatermässiga. Den musikaliska delen av Biblioteken under Canopy-programmet var hennes val, musik för dockteater skapades under hennes fingrar, hon utforskar fri musikalisk improvisation... Även om hon är en klassiskt utbildad flöjtist begränsar hon sig inte i genre och i sitt musikaliska skapande utforskar hon det breda arvet av världsmusikalisk konst.
Hur kom du in i flöjtens magiska värld?
Jag började gå på musikskola som barn och, precis som alla andra flickor, ville jag lära mig spela piano. Eftersom vi inte hade någon hemma, stoppade de en flöjt i mina händer. Ett väldigt praktiskt instrument som man kan bära med sig överallt. Med åren insåg jag att stråkarna kanske ännu mer liknade mitt sound, men jag blev vän med mitt instrument väldigt tidigt. Flöjten blev en del av mig, mitt musikaliska uttryck.
Har ditt sätt att spela flöjt förändrats genom åren och hur?
Under årtusendena har flöjten förändrats. Den har antagit nya former och namn. Den har utvecklats från en enkel herdeflöjt till ett modernt instrument tillverkat av ädelmetaller - silver, guld, platina. På 1300-talet nämndes tvärflöjten, som var gjord av trä, först i skivor. Flöjtens ljud var helt annorlunda på grund av detta. Innan dess spelades huvudsakligen blockflöjter. Under barocken etablerade flöjten sig som ett solo- och orkesterinstrument. 1700-talet kan sägas vara flöjtens guldålder. Stora musikaliska skapare från denna era, såsom Bach, Telemann, Händel och många andra, gav flöjten viktig litteratur. Betydande förändringar i flöjtens konstruktion kom med ventilsystemet, som introducerades 1832 av Theobald Boehm. Olika framförandemöjligheter öppnade sig. Ljudet blev mer genomträngande och kraftfullt.
Flöjten kan höras i alla musikgenrer. Från klassiskt till jazz till rock... Är det annorlunda att spela flöjt på en klassisk konsert eller i en etnisk grupp?
Tekniken förblir densamma. Spelet förändras bara i tonens färg och i vad individen spelar. Varje artist utforskar denna färg på egen hand. Det finns moderna speltekniker för nya ljudbilder. Det beror på individen hur deras musik kommer att låta i en given komposition, vare sig det är klassisk, etno eller heavy metal-konsert. Vi kan lyfta fram en del av vår personlighet, våra känslor, genom att använda en viss teknik eller ett visst tillvägagångssätt.
Du har utbildat dig mycket med olika lärare både hemma och utomlands. Vilken har varit mest minnesvärd för dig och varför?
Jag träffade colombianen Gaspar Hoyos på en sommarskola i Grožnjan. Hans närvaro, personlighet och sätt att presentera musik var anledningen till att han övertygade mig. Framför allt är den energi med vilken professorn närmar sig studenten viktig. Med vissa professorer kommer man närmare varandra eftersom de väcker något de ser hos en, och man själv har ännu inte nått den punkten i sin musikaliska utveckling. Det är en ömsesidig relation, för även som student ger man mycket till läraren.
Du är själv lärare. Vilken undervisningsmetod använder du med dina elever?
Jag vill introducera musik för barn på ett sätt som de kan förstå. Som vuxna upplever vi musik på ett helt annat sätt. Presentationen av ett visst musikaliskt material beror naturligtvis på hur gammal eleven är. Edgar Willems metod börjar med musikalisk introduktion vid fyra års ålder. Genom guidad lek utvecklar barn musikaliska förmågor och grundläggande musikaliska kunskaper. Vi riktar barnets uppmärksamhet mot uppfattningen av ljud eller vad som hörs. Ibland händer det mig att människor pratar med varandra, men vi hör inte varandra alls. Detta är redan fallet i vardagliga situationer, än mindre i musik. Jag vill att mina elever ska lära sig att uttrycka sig genom musik, inte bara lära sig sånger utantill. Detta är en process som inte kan läras över en natt och som varar livet ut.
Hur skiljer sig improviserad musik från klassisk musik?
De flesta mästare inom klassisk musik, som Bach, improviserade mycket. Inspelningar började dyka upp eftersom de ville att andra utövare skulle kunna framföra deras verk. Improvisation är en del av processen att skapa ett stort musikaliskt verk. Det är inte lätt att improvisera väl. Till exempel, i fri, genrelös improvisation måste man vanligtvis samordna sig med de andra musikerna på scenen. Man vet aldrig vad som kommer att hända. Man försöker på något sätt simma i ljudhavet som uppstår.
Har du haft några bittra upplevelser under dina år som artist?
Som barn hade jag en hemsk upplevelse när jag framträdde, där min hjärna helt blockerades. Jag övade i dagar, timmar, timmar, och på konserten kunde jag helt enkelt inte komma ihåg noterna. Jag började om och slutade på samma ställe igen. Det är svårt att beskriva de känslorna. Jag avslutade inte framträdandet, och i det ögonblicket kändes det som om världen höll på att gå under. Men jag lärde mig en viktig läxa. Jag började lära mig melodi med harmoni, inte bara notation. Kanske formade den här upplevelsen mig till den musiker jag är idag.
Vilka konserter kan vi se dig som lyssnare på?
Jag älskar verkligen konserter. Livemusik berör mig alltid på ett speciellt sätt. Det är ett ögonblick som man delar som individ med andra människor i ett utrymme, och det spelar ingen roll om man är lyssnare eller artist. Jag är intresserad av nästan alla musikgenrer. I början av sommaren blev jag återigen imponerad av Maria João i Križanke, konserten med Marco Ribot i Menza på Metelkova var oförglömlig, och eftersom vi pratar om flöjter, den gudomliga konserten med den italienska flöjtisten Mario Caroli. Jag går också mycket på konserter med mina vänner som också är musiker, eftersom jag tycker det är viktigt att stödja deras arbete, och samtidigt smids band som också kan ge upphov till musikaliskt samarbete.
