Vad betyder mode för dig? Blir du någonsin hänförd av den här sagan? Jag har inget speciellt förhållande till mode, i alla fall mode i betydelsen snabbt föränderliga trender, eftersom jag inte sätter likhetstecken mellan design och trender. High fashion är något helt annat. Modedesigners som har skapat vissa överdrifter och fortfarande gör det, på ...
Vad betyder mode för dig? Blir du någonsin medtagen av den här sagan?
Jag har ingen speciell inställning till mode, åtminstone mode i betydelsen trender som förändras snabbt, då jag inte sätter likhetstecken mellan design och trender. High fashion är något helt annat. Modedesigners som har skapat vissa överdrifter och fortfarande gör det, som McQueen, Yamamoto och några andra, inger helt enkelt respekt. Deras lösningar väcker nya idéer hos andra, inklusive mig. De flesta av dessa designers bryr sig inte om trender när de designar en produkt, utan med sina egna idéer. De designar ett plagg baserat på en berättelse, ett känslomässigt ögonblick, sina egna erfarenheter och visioner. Visst händer det att jag lägger in element som just nu är på modet i min egen kollektion, men det här är spontant och obelastat, bara en fråga om min designstil.
Landningsbanor, modevisningar, stadskärnor; Är det här ställena där mode skapas?
Mode och modetrender påverkas av många element, vilket gör att det inte skapas på en specifik plats, men det släpps ändå ut i världen genom stora namn inom modebranschen. Härifrån överförs det till världen. Ett intressant fenomen är fenomenet med butiker som Zara, Topshop, H&M och liknande märken som skapar kollektioner genom att i vissa stadskärnor observera vad som har överförts från high fashion till gatorna. Genom detta skapar de kläder som med största sannolikhet kommer att bli en trend.
Många av plaggen du har designat är svåra att föreställa sig att bäras i vardagen, men de fungerar utmärkt på catwalken. Är ohållbarhet poängen med modevisningar?
När jag designar kläder utan en kunds begränsningar föreställer jag mig klänningen som en skulptur på en kvinnas kropp. Jag tänker som en skulptör. Som ett resultat av det bryr jag mig inte om att tänka på vilket tillfälle den passar för. Det är här modet närmar sig konst, och poängen med tidningar är just det: kreativitet och uttryck. Men om jag funderar mer kommersiellt på hur jag ska sälja en viss bit måste jag balansera min kreativitet med det praktiska, men det betyder inte att mitt uttryck går förlorat i detta.
Modevisningar handlar inte bara om kläder. Bilden av modellerna som representerar kollektionen inkluderar också åtminstone valet av skor, frisyr och smink. Hur mycket litar du på någon annans örtläkare i din egen tidning?
På en principnivå "kontrollerar" personen som presenterar sitt arbete hela bilden. Är det en frisörtidning så anpassar sig klänningen efter frisyrerna, är det mode så står klänningen i förgrunden. Det är en fråga om kommunikation. När vi, tre kreatörer och två smyckesdesigners, skulle förbereda en tidning med KUD Trajna, bestämde vi oss för en grundidé där alla försökte visa sin egen kreativitet. Även frisörerna Urša Kolbe och Kristina Kralj, samt makeupartisten Tinka Pobalinka, anpassade sig till detta.
Från och med den här säsongen kommer värdinnorna från Ljubljanas dockteater att vänta på oss i jackor designade av dem och Damir Raković. Hur mycket mode kommer in på teatern och hur mycket teater kommer in i modet?
De två världarna flätas samman till viss del. Många modeskapare brottas med kostymdesign i sina karriärer, och modevisningar är å andra sidan inte främmande för teatraliteten. Det beror också på vilket modenamn som står för en viss tidning och hur mycket teatralitet den förmedlar kring den. Att designa uniformer för dockteatervärdinnor är något annat, eftersom kunden begränsar ditt manöverutrymme med vissa krav. Damir och jag var tvungna att ta hänsyn till färgerna som dyker upp på teatern, samt det faktum att föreställningarna mestadels besöks av barn och ungdomar. Resultatet är en blandning av klassisk uniform och barnslig lekfullhet.
Vid den avslutande modevisningen av NTF betonade dina skapelser feminin elegans och extravagans. Gjorde du något liknande när du skapade en kostym till en transvestit eller transvestitshow?
Definitivt. Eftersom kostymer för transvestitföreställningar är baserade på kvinnors snitt men bärs av män, är det nödvändigt att ägna ännu mer uppmärksamhet åt vissa detaljer när du gör dem. Det viktigaste är att extrahera från den manliga kroppen det som redan naturligt ges till de flesta kvinnor. Det är intressant att se transframträdanden, eftersom vissa transvestiter är mycket mer graciösa i sin förklädnad på scen än de flesta kvinnor.
Liknar dina framtidsönskningar andra unga designers?
Troligen. Första prioritet är förstås bästa möjliga presentation av mina verk för den slovenska allmänheten, och jag hoppas kunna slå igenom med mitt eget varumärke så snart som möjligt.
