Stoffbildhauer

Was bedeutet Mode für Sie? Lässt du dich jemals von diesem Märchen mitreißen?

Ich habe kein besonderes Verhältnis zur Mode, zumindest nicht zu Mode im Sinne von schnell wechselnden Trends, denn ich stelle Design nicht mit Trends gleich. High Fashion ist etwas ganz anderes. Modedesigner, die gewisse Exzesse geschaffen haben und immer noch tun, zum Beispiel McQueen, Yamamoto und einige andere, erwecken einfach Respekt. Ihre Lösungen wecken neue Ideen bei anderen, mich eingeschlossen. Die meisten dieser Designer kümmern sich beim Entwerfen eines Produkts nicht um Trends, sondern um ihre eigenen Ideen. Sie entwerfen ein Kleidungsstück basierend auf einer Geschichte, einem emotionalen Moment, ihren eigenen Erfahrungen und Visionen. Natürlich kommt es vor, dass ich einige Elemente, die gerade in Mode sind, in meine eigene Kollektion einbaue, aber das ist spontan und unbelastet, nur eine Frage meines Designstils.

 

Laufstege, Modenschauen, Stadtzentren; Sind das Orte, an denen Mode gemacht wird?

Mode und Modetrends werden von vielen Elementen beeinflusst, was bedeutet, dass sie nicht an einem bestimmten Ort entstehen, sondern durch die großen Namen der Modebranche in die Welt hinausgetragen werden. Von hier aus wird es in die Welt übertragen. Interessant ist das Phänomen von Geschäften wie Zara, Topshop, H&M und ähnlichen Marken, die Kollektionen erstellen, indem sie in bestimmten Innenstädten beobachten, was von der High Fashion auf die Straße übertragen wurde. Dadurch kreieren sie Kleidung, die höchstwahrscheinlich zum Trend wird.

 

Viele der Kleidungsstücke, die Sie entworfen haben, sind aus dem Alltag kaum noch wegzudenken, aber auf dem Laufsteg machen sie sich super. Ist Untragbarkeit der Sinn von Modenschauen?

Wenn ich Kleidung ohne die Zwänge des Kunden entwerfe, stelle ich mir das Kleid als eine Art Skulptur am weiblichen Körper vor. Ich denke wie ein Bildhauer. Daher beschäftige ich mich nicht mit dem Gedanken, für welchen Anlass es geeignet ist. Hier nähert sich Mode der Kunst, und der Sinn von Zeitschriften ist genau das: Kreativität und Ausdruck. Aber wenn ich eher marktorientiert darüber nachdenke, wie ich ein bestimmtes Stück verkaufen kann, muss ich meine Kreativität mit Praktikabilität in Einklang bringen, aber das bedeutet nicht, dass ich meinen Ausdruck verliere.

 

Modenschauen bestehen nicht nur aus Kleidung. Das Image der Mannequins, die die Kollektion repräsentieren, besteht zumindest aus der Wahl des Schuhwerks, der Frisur und des Make-ups. Wie sehr stören Sie in Ihrem eigenen Magazin das Magazin eines anderen?

Auf der prinzipiellen Ebene „kontrolliert“ derjenige, der seine Arbeit präsentiert, das gesamte Bild. Ist es ein Haarmagazin, passt sich das Kleid den Frisuren an, ist es Mode, steht das Kleid im Vordergrund. Es ist eine Frage der Kommunikation. Als drei Schöpfer und zwei Schmuckdesigner das Magazin mit KUD Trajna vorbereiteten, entschieden wir uns für eine Grundidee, innerhalb derer jeder versuchte, seine eigene Kreativität zu zeigen. Darauf haben sich auch die Friseure Urša Kolbe und Kristina Kralj sowie Tinka Visagistin Pobalinka eingestellt.

 

Ab dieser Saison begrüßen uns die Hostessen des Puppentheaters Ljubljana in Jacken, die von Damir Raković entworfen wurden. Wie viel Mode kommt ins Theater und wie viel Theater in Mode?

Die beiden Welten greifen gewissermaßen ineinander. Mancher Modedesigner hat in seiner Karriere mit Kostümdesign zu kämpfen, aber Modenschauen sind dem Theater nicht fremd. Es kommt auch darauf an, welcher Modename hinter einem bestimmten Magazin steht und wie viel Theatralik es um sich herum transportiert. Uniformen für Puppentheater-Hostessen zu entwerfen, ist etwas anderes, da der Kunde den Spielraum mit bestimmten Anforderungen einengt. Damir und ich mussten die Farben berücksichtigen, die im Theater vorkommen, und die Tatsache, dass die Aufführungen hauptsächlich von Kindern und Jugendlichen besucht werden. Es entstand die Kombination aus klassischer Uniform und kindlicher Verspieltheit.

 

Bei der abschließenden NTF-Modenschau betonten Ihre Kreationen feminine Eleganz und Extravaganz. Ähnlich hast du gehandelt, als du ein Kostüm für einen Transvestiten kreiert hast bzw Transvestiten-Show?

Definitiv. Da die Kostüme für Transvestiten-Auftritte von Frauenschnitten abgeleitet sind, aber von Männern getragen werden, gilt es bei der Anfertigung noch mehr auf gewisse Details zu achten. Das Wichtigste ist, dem männlichen Körper das zu entziehen, was den meisten Frauen bereits von Natur aus gegeben ist. Es ist interessant, sich eine Trans-Performance anzusehen, denn einige Transvestiten sind in ihrer Verkleidung auf der Bühne viel anmutiger als die meisten Frauen.

 

Sind Ihre Wünsche für die Zukunft ähnlich wie die Wünsche anderer junger Designer?

Wahrscheinlich. An erster Stelle steht natürlich die bestmögliche Präsentation meiner Werke für das slowenische Publikum, und ich hoffe, dass ich so schnell wie möglich mit meiner eigenen Marke durchbrechen kann.