Japanische Kunst gilt seit vielen Jahrhunderten als außergewöhnlich und einzigartig. Diesmal wird es auf ihre eigene Weise von japanischen Malern präsentiert, die ihre Fantasie direkt auf die Wände der Zimmer des Hotels in Tokio gegossen haben.
Kunst
Die amerikanische Website Mashable veranstaltete einen Wettbewerb um die besten spontanen Fotos, die im Gegensatz zu denen, für die wir posieren, immer viel ehrlicher und authentischer sind. Hier sind einige der besten…
Der Verband junger Designer und Künstler DOUM und der Salon für Angewandte Kunst organisieren den Weihnachtskunstmarkt im Dezember. Am 12. Dezember 2015 verwandeln sich die Räumlichkeiten des ehemaligen Casinos am Glavne trg 1 in Maribor in einen märchenhaften Weihnachtsmarkt, auf dem uns ein angenehmes Treiben und eine große Auswahl handgefertigter Designprodukte erwarten.
Finde den Eindringling! Angesichts seiner Größe wird es wahrscheinlich nicht schwierig sein. Katze Zarathustra ist das Haustier der russischen Künstlerin Svetlana Petrova, die im Internet mit einer Reihe berühmter Kunstwerke berühmt wurde, auf denen sie mit Hilfe von Photoshop ihre orangefarbene Katze eingefügt hat.
Der deutsche Künstler Tony Spyra, der derzeit in Österreich arbeitet, gibt dem Betrachter mit seiner Arbeit einen geistig herausfordernden Impuls. Durch die Verwendung von Alltagsgegenständen vermitteln seine Kunstwerke ein Gefühl von Heimeligkeit und der Betrachter erkennt nach einer Weile, dass der Künstler ihn in seine eigenen Gedanken über gesellschaftliche Probleme miteinbezogen hat.
Der französische Designer Edouard Martinet verwendet Teile von Oldtimern, um einzigartige Insektenskulpturen zu schaffen, die sich durch unglaubliche Details auszeichnen.
#combophoto ist ein von Stephen McMennamy ins Leben gerufenes Projekt. Im Grunde ist es eine sehr einfache Idee, aber mit etwas Kreativität und ohne Manipulation liefert sie außergewöhnliche Ergebnisse. Und genau hier liegt das Genie von McMennamy, der Szenen mit klaren Hintergründen findet, um dann zwei scheinbar unzusammenhängende Fotos zu einem bedeutungsvollen Ganzen zu kombinieren. Angefangen hat es mit dem iPhone, doch nun ist der Amerikaner bereits auf eine professionelle Kamera „umgestiegen“.
Dinara Kasko, eine 28-jährige ukrainische Bäckerin, hat die Messlatte beim Backen von Desserts etwas höher als der Durchschnitt gelegt. Wir reden nicht über Geschmack, wir reden über Form. Dinara Kasko besuchte die Fakultät für Architektur in Charkiw, der zweitgrößten ukrainischen Stadt. Das spiegelt sich natürlich auch in ihren Backkreationen wider, die ihresgleichen suchen.
We make carpets ist eine niederländische Gruppe von drei innovativen Persönlichkeiten, Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten und Bob Waardenburg, die traditionelles Wissen und Techniken mit einem kritischen Blick auf die heutige Konsumgesellschaft in ungewöhnlichen Teppichen kombinieren.
Seit Jahrhunderten haben Künstler die westliche Zivilisation mit unbezahlbaren Werken wie der Mona Lisa, Pietà, dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, der Nachtwache und dem Denker versorgt. Meister nach Meister. Von Leonardo da Vinci bis Rembrandt schufen diese Autoren Werke, die die Moral inspirierten und stärkten. Sie haben dies erreicht, indem sie die höchsten Standards an Exzellenz fordern und stets nach höchster Qualität streben. Aber auf dem Weg ins 20. Jahrhundert ist etwas passiert. Tiefe, inspirierende und schöne Kunst wurde durch neue, andere und hässliche ersetzt. Manche sagen, dass moderne Kunst schlecht ist, andere, dass sie revolutionär ist. Sehen Sie sich das Video an und urteilen Sie selbst.
„Street Art“-Legende Banksy schuf dieses Mal in Gaza und schmückte dort die Ruinen mit seinen Motiven. Mit seiner kontroversen Street Art wollte er auf den israelisch-palästinensischen Konflikt aufmerksam machen, dessen Folgen geradezu erschreckend sind. Sehen Sie, wie Banksys bisher umstrittenste Straßenkunst aussieht …
Hast du zu viel Geld? Sie wissen nicht wohin damit? Aber vielleicht hält es dich warm wie einst Pablo Escobars Familie. Der ungewöhnliche Couchtisch ist das Werk des in Barcelona ansässigen Amarist Studio und von Alejandro Monge und ist der neueste Beitrag zu ihrer Too Much?-Serie von Kunstwerken, die die Schwachstellen des Geldes und seinen wahren Wert aufzeigen. Der Glastisch, der hinter der Vitrine eine brennende Pyramide aus 50-Euro-Scheinen hält, erzeugt mit Hilfe einer Flamme auf der Oberseite die Illusion, dass das Geld tatsächlich brennt.