Vor einiger Zeit haben wir bereits über extrem leistungsstarke Anzeigen geschrieben, die mit ihrer Kreativität auf eine andere und vor allem kreativere Weise überzeugen. Diesmal haben es sich die Kreativen zur Aufgabe gemacht, uns Werbung zu präsentieren, bei der wir uns nicht wohlfühlen werden. Werbung, die uns an die unangemessene Haltung von Menschen gegenüber Tieren erinnert.
Kunst
Der japanische Skateboarder und autodidaktische Bildhauer Haroshi hat seine beiden Leidenschaften kreativ kombiniert, um atemberaubende und stilvolle Bilder der Popkultur zu präsentieren.
Alle Kunstliebhaber und Liebhaber des Mysteriums kommen heute auf Ihr Konto. Wir präsentieren Ihnen berühmte Kunstwerke voller verborgener Bedeutungen, unlösbarer Rätsel und versteckter Bilder.
Različne umetnine so ustvarjene z različnimi nameni. Umetnike namreč navdihujejo različne stvari: nekateri najdejo navdih v naravi, drugi v domišljiji. A najpogostejši navdih so po navadi druge osebe – muze. V zgodovini obstaja kar nekaj ljudi, katerih slog in videz sta imela zares neizprosno moč, da umetnika nista samo začarala, temveč sta nanj tudi močno vplivala. Predstavljamo vam deset najbolj ikoničnih muz v svetu umetnosti, ki so imele vpliv na nekatere izmed največjih umetnikov v naši zgodovini.
Was würden Sie tun, wenn Sie wüssten, dass Ihr Freund sich jedes Mal, wenn er Sie ansieht, vorstellt, Sie seien mit Essen bedeckt? Genau das geht dem brasilianischen Fotografen Junior Luz durch den Kopf, der seine skurrile Vision in das Projekt Cara-Comida – was aus dem Portugiesischen mit „Face Food“ übersetzt werden könnte – verpackte und tatsächlich die Gesichter seiner Freunde mit deren Lieblingsessen tarnte .
Stephan Brusche ist ein dänischer Künstler, der statt einer Leinwand Bananen auswählte, sie in Kunstwerke verwandelte und sie in der Sammlung Banana Doodles sammelte. Zunächst zeichnete er nur auf der Schale, aber nicht mit Farben, da er sich des chemischen Prozesses der Oxidation bediente und, damit die gewünschten Striche gezogen wurden, durch Drücken auf die gewünschten Stellen beschleunigte. Nun, später nutzte er auch die geschwungene Form und das Fruchtfleisch der Banane, indem er systematisch und präzise Teile der Schale entfernte oder heraustrennte. Und es entstanden echte Meisterwerke.
Gegenüber dem modernen Kongresszentrum Art Basel in Miami fand Anfang Dezember die diesjährige Design Miami unter einem großzügigen weißen Zelt statt und bot eine Plattform für aufstrebende Talente, Museumsarbeiten und ein Kulturprogramm mit Vorträgen und Round Tables.
Pierce Thiot hat einen Bart. Und dieser wirklich männliche, buschige Bart. Aber Pierces Bart ist ein besonderer Bart. Es ist gegeben durch eine unaufhaltsame Völlerei. Oder Kleptomanie, wie auch immer wir es auffassen. So lebt er Tag für Tag das exzentrische Leben eines Bartträgers und sammelt unterwegs alle möglichen seltsamen Gegenstände ein.
Das Atelier ist das zweite, wenn nicht das erste Zuhause des Künstlers. Allerdings ist das Atelier für Künstlerinnen und Künstler eine extrem wichtige Sache, da sie einen großen Teil ihres Lebens darin verbringen. Mal sehen, in welchen Ateliers die berühmtesten Künstler geschaffen haben und schaffen und dafür sorgen, dass die größten Kunstwerke manchmal in einem echten chaotischen Durcheinander entstehen.
Wussten Sie, dass im rechten Auge der Mona Lisa die Initialen des Autors dieses berühmtesten Gemäldes der bildenden Kunst, Leonardo da Vinci, verborgen sind, oder dass das Gemälde Primavera (Frühling) von Sandro Botticelli 500 Typen umfasst? Pflanzen? Erfahren Sie mehr über andere Geheimnisse berühmter Kunstwerke.
Graffiti wird am häufigsten mit schlechten Dingen in Verbindung gebracht, da verschiedene Subkulturen damit ihre Rebellion zum Ausdruck bringen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir sie nicht als Kunstwerke einstufen. Darüber hinaus sind einige Graffiti bewundernswert.
Seit Jahrhunderten haben Künstler die westliche Zivilisation mit unbezahlbaren Werken wie der Mona Lisa, Pietà, dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, der Nachtwache und dem Denker versorgt. Meister nach Meister. Von Leonardo da Vinci bis Rembrandt schufen diese Autoren Werke, die die Moral inspirierten und stärkten. Sie haben dies erreicht, indem sie die höchsten Standards an Exzellenz fordern und stets nach höchster Qualität streben. Aber auf dem Weg ins 20. Jahrhundert ist etwas passiert. Tiefe, inspirierende und schöne Kunst wurde durch neue, andere und hässliche ersetzt. Manche sagen, dass moderne Kunst schlecht ist, andere, dass sie revolutionär ist. Sehen Sie sich das Video an und urteilen Sie selbst.