Historiador del arte y cosmopolita dr. Barbara Jaki comenzó su andadura en la National Gallery hace treinta años como curadora y hoy se encuentra en su tercer mandato al frente. Hablamos con ella del centenario de la National Gallery, que coincide con el Año Europeo del Patrimonio Cultural, de su colección, de los "momentos estrella" de la galería y del romance parisino que, entre otras cosas, trajo consigo la director de la Galería Nacional la condecoración estatal francesa de la Legión de Honor.
Ha estado en la Galería Nacional desde 1987. ¿Cómo comenzó su carrera en esta institución nacional?
Empecé a trabajar inmediatamente después de graduarme. Durante mis estudios, imaginé que viviría en Nova Mesto, de donde soy. Allí me esperaba un buen trabajo, compañeros que conocía y un buen trabajo. Luego vino la invitación del entonces director de la Galería Nacional, el dr. Anice Cevc y un trabajo de ensueño con él. Al principio trabajé en la fototeca, que era parte integral de la biblioteca hasta que llegué. Pronto la directora me encargó el trabajo con el fondo de pintura, que estaba bajo su responsabilidad. Sin embargo, en ese momento ya estaba intensamente involucrada en el proyecto de ampliación de la Galería Nacional y, además de administrar la institución, no le quedaba suficiente tiempo para editar la colección de pinturas. Desde un principio también estuve a cargo de la colección y las exposiciones, ya que la labor pedagógica es una de las tareas centrales de todo curador en nuestra casa. En 1992 se formaron los departamentos y luego asumí la dirección de los curadores, y desde 2005 estoy en mi puesto actual.
¿Imaginabas que alguna vez estarías al frente de la National Gallery?
Nunca. Me postulé para el cargo más que nada debido a una combinación de circunstancias. Aún hoy, soy sobre todo un curador de corazón, esta es mi profesión y mi misión.
Usted es el destinatario de la condecoración nacional francesa de la Legión de Honor, que recibió como un valioso socio de Francia. ¿De dónde viene tu amor por este romántico país?
Al igual que cualquiera que aprende francés de forma intensiva ya en la escuela secundaria, conocer el idioma también trae amor por la literatura, la música, las canciones... Luego sigue: se hacen amigos, se conocen y se forman amistades. Viví con un diseñador durante quince años y él también estaba muy apegado al diseño gráfico francés, así que íbamos mucho a París en privado. Y así es como una persona lo toma. Pero no creo que eso fuera siquiera decisivo. Los franceses tienen museos excepcionales, tienen una museología excepcional, sus exposiciones sin duda pueden ser un gran ejemplo, desde la riqueza del material, cómo se organizan las exposiciones, cómo se diseñan las publicaciones, etc. Lo siguiente es la conexión de la National Gallery con los museos franceses, que también es tradicional. Digamos que nuestros libros de inventario siguen el modelo de los libros de inventario del Louvre, una de las primeras adquisiciones importantes de la colección de la Galería Nacional fueron moldes de yeso de antiguas estatuas de mármol que se vendieron en el Louvre. En ese momento, o desde el comienzo de los museos, la antigüedad es algo que está en la base de nuestra civilización occidental. Y los comienzos de las colecciones fueron claramente estatuas y moldes antiguos. Para la Galería Nacional, estos moldes fueron obtenidos por Izidor Cankar, también del Louvre, y ahora vuelven a formar parte de nuestra colección permanente. Así que estas interacciones más o menos suceden, no es algo planeado. Sin duda, también hay que mencionar el Instituto Francés de Ljubljana y la Embajada de Francia en Ljubljana, que promueven mucho el arte.
¿A dónde te gusta ir cuando estás en París?
Preferiblemente a un buen restaurante, pero a las rebajas. En primer lugar, por supuesto, a museos y librerías. Tal vez incluso las librerías sean lo primero. De lo contrario, en el Louvre, por supuesto, hay exposiciones brillantes en el Grand Palais, que está al otro lado de la calle del Petit Palais, y el Centre Georges Pompidou, el Musée de quain Branly, que está dedicado a las culturas no europeas, está también brillante. En el sentido museológico, se trata de museos excepcionales que pueden ser modelo para todos los museos del mundo.
Este año, la Galería Nacional está celebrando el 100 aniversario de la gran exposición retrospectiva de Ivana Kobilca, que es un evento raro y extraordinario. ¿Qué tan popular es el arte de Ivana Kobilca?
Mucho. Estas son las pinturas más populares de la Galería Nacional. Summer y Kofetarica siempre están en la cima en términos de popularidad. Periódicamente realizamos encuestas entre nuestros visitantes. Es cierto que su pintura fue popular incluso en su época. Tenía muchos clientes, sabía cómo conseguirlos y sabía pintar de una manera que le gustaba a la gente, a sus clientes. Y aún hoy, ese gusto se mantiene invariable, lo que probablemente habla del gran valor sustantivo de su obra. De hecho, no había muchas de sus exposiciones. Ella misma organizó una en Ljubljana en 1889, tuvo una exposición póstuma después de su muerte, tuvo una exposición más pequeña en Kranj en 1972 y una gran exposición en 1979 en la Galería Nacional. Y han pasado casi 40 años desde entonces, por lo que decidimos que era el momento de hacer una nueva revisión de la obra de Kobilča, recopilar otras obras de arte y preparar una exposición basada también en toda la investigación que se hizo durante ese tiempo. Intentamos combinar todo esto en la presente exposición. Además, de la propiedad familiar de los herederos de Kobilča, obtuvimos más de 500 cartas, que ella intercambió principalmente con su hermana, para su inspección. Estas cartas nos revelaron un mundo completamente nuevo, mucha información nueva, que complementa significativamente la publicación Bohemios de París. Son memorias escritas por su muy buena amiga, también pintora, Rosa Pfäffinger.
¿En qué foto de Ivana Kobilca te detienes más a menudo, cuál te habla más?
Pero eso depende totalmente del día. A veces uno, a veces el otro. Si tuviera que tomar una decisión hoy, tengo en mente su autorretrato, el autorretrato azul. También me gusta mucho el cuadro Chica en un sillón, que no es de nuestra propiedad, pero que está expuesto aquí. De lo contrario, es propiedad del Museo de Bellas Artes de Budapest.
¿Y los visitantes, a quienes además de Ivana Kobilca les prestan más atención?
Por supuesto, Ivan Grohar también se encuentra entre los autores más populares. Luego están las pinturas más antiguas, por ejemplo San Jorge de Hans Georg Geiger, que está en nuestra sala de ceremonias, ahora también en el Altar Mayor, que ha sido restaurado y colocado en la colección permanente por primera vez. Las obras de Almanach también son populares, especialmente Veselo omisje. Incluso en la sección medieval, tenemos obras de arte que a la gente le gusta visitar, por ejemplo, una copia de la Danza de los Muertos de Hrastovelj, luego algunas de las esculturas medievales. Hay bastantes obras de arte que atraen a un público específico, ya sea niños o estudiantes de secundaria. Pero Kobilca es universal.
¿Esto también se aplica a los visitantes extranjeros o, por ejemplo, tienden a buscar obras de arte completamente diferentes?
Este año, por primera vez, también realizamos una encuesta entre visitantes extranjeros. No preguntamos sobre la popularidad de las imágenes individuales, sino sobre qué las trajo a la galería, de dónde obtuvieron la información. Esto nos dio una imagen un poco más amplia de cómo podemos trabajar con visitantes extranjeros en el futuro, qué tenemos para ofrecerles, qué podrían extrañar, qué les gusta. Recibimos datos bastante sorprendentes: hasta ahora pensábamos que la mayoría eran italianos. Pero no. La mayoría son alemanes, franceses, austriacos, los italianos solo ocupan el cuarto lugar. Pero viene gente de todas partes, incluso de Nueva Zelanda, Sudamérica... Y debo decir que podemos quedar bastante satisfechos con la respuesta al revisar el libro de impresiones.
Si nos remontamos al centenario de la National Gallery. ¿Qué se ha acumulado en la galería durante estos 100 años? ¿Cuál es su contenido hoy?
Cuando se fundó la Galería Nacional, no tenía una colección. La colección se creó solo más tarde. En ese momento, era una colección de todas las bellas artes, antiguas y modernas. Después del establecimiento de la Galería Moderna, después de la Segunda Guerra Mundial, la parte más nueva de la colección de la Galería Nacional, desde el expresionismo en adelante, cruzó la calle hacia la Galería Moderna. En 1986, el entonces director de la Galería Nacional obtuvo un fondo de arte del gobierno. Son obras de arte que están en las instalaciones protocolares, en el palacio de gobierno, en las secretarías de la época, en los ministerios de hoy. Con este fondo, que incluía más de mil obras de arte, la obra de la National Gallery se adentró una vez más en el siglo XX. Esta tendencia continuó con las donaciones. Estamos particularmente orgullosos de estos, ya que los propietarios querían específicamente dejar estas obras de arte a la Galería Nacional. Por ejemplo, la donación de la Sra. Vanda Mušič, quien donó las obras de su tío Zoran Mušič. Con esto, hemos establecido una colección permanente, que también es la primera colección permanente que cubre a Zoran Mušič en Eslovenia, que cubre toda su obra, tanto en términos de técnicas como de tiempo. De lo contrario, hay otra colección permanente de sus obras, por lo demás gráfica, en el castillo de Dobrova en Brdy. La segunda donación es una donación reciente de obras de Metka Kraševec, quien específicamente quería dejar su trabajo a la Galería Nacional. La imagen de la National Gallery también está cambiando a través de sus fondos, y debemos saber que el siglo XX ya es material histórico y por lo tanto pertenece al marco de sus actividades.
¿Está particularmente orgulloso de alguna adquisición?
En todo. Bueno, las obras de arte barrocas Ptičar y Prestar, pinturas de Fortunato Bergant, que estábamos seguros estaban perdidas, también fueron una gran adquisición. Nadie creía que alguna vez veríamos estas obras de arte en el original. Sin embargo, las dos obras de arte fueron encontradas por un accidente gigantesco y ahora se exhiben en nuestra colección permanente.
O tal vez, ¿qué otro trabajo está buscando, qué tipo de trabajo desea en particular en su colección?
Por supuesto. Hay muchas más obras de este tipo. No quiero hablar de ellos porque no subiría sus precios. Pero tenemos una lista de obras de arte que estamos esperando, ya sea para venderlas o para encontrarlas. Queremos llenar algunos puntos grises más en nuestra colección permanente.
No faltaron exhibiciones innovadoras y apariciones especiales en la Galería Nacional. ¿Qué giras principales destacaría, tal vez pueda insinuar lo que podemos esperar en el futuro?
Ya ha habido bastantes visitas de otros museos a la National Gallery, algunas de las colecciones y exposiciones que hicimos nosotros mismos, principalmente de obras de arte que no son propiedad de la National Gallery. Entre ellas, sin duda mencionaría la exposición del marinista Albert Sirko, la exposición de pintura y escultura del arte croata de finales del siglo XIX de la colección privada de Vogrinec, y la exposición Painting in Normandy: At the Sources of Impressionism . Nuestro Jurij Šubic estuvo entre los pintores que fueron a pintar a Normandía en las últimas décadas del siglo XIX. Esta exposición fue sobre importantes obras de arte, exhibimos la obra de Monet, la obra de Daubigny, varias obras de Boudin, un paisaje de Renoir. En cuanto a nuestras apariciones como invitados, por supuesto los impresionistas eslovenos en París, pero ya estamos profundamente involucrados en recibir a los impresionistas eslovenos en Praga, en el Castillo de Praga. Por supuesto, adaptaremos esta exposición al entorno y mostraremos en Praga las obras de arte de aquellos artistas que estuvieron conectados con la capital checa de una forma u otra.
