Entrevista: "Después de 25 años en el escenario, ¡todavía nos divertimos muchísimo!"

Eres de Hamburgo, donde también empezaron los Beatles y de donde es Solomun, el actual rey de Ibiza. ¿Qué haces tan diferente que te destaca de la media?
Simón: ¿Que sé yo? Tenemos muchos buenos DJ, pero tomó bastante tiempo para que creciera una escena fuerte aquí, que también produjo una gran estrella.
Bastián: Hamburgo en realidad tiene una historia musical muy rica, es una de las ciudades alemanas más musicales. Muchos sellos fuertes estaban activos allí, y especialmente la escena hip-hop alemana, así como el techno y el rave tempranos, tienen fuertes raíces en Hamburgo. Sobre todo, estos éxitos están relacionados con el hecho de que estábamos en el lugar correcto en el momento correcto.
CV: La cultura rave era omnipresente en Hamburgo, donde viví a mediados de los 90. Escuchamos al DJ Steve Mason en la radio británica BFBS y a las fiestas rave locales asistieron muchos soldados británicos que estaban estacionados en la ciudad. Probablemente por eso nuestras raves eran tan diferentes a las de otras ciudades alemanas. Cada ciudad importante tenía su propia escena, bastante cerrada, pero lo que todos tenían en común era que todos odiaban a Scooter. Pero el odio se derrite. Aprendimos a vivir con eso. Allí, allá por el 2012, de repente, todos se enamoraron de nosotros.

¿Habéis pensado alguna vez que tal vez sois una especie de Beatles de la escena techno? Ya en la primera década de funcionamiento, ha encadenado una treintena de singles de éxito.
CV: Para ser honesto, no pensamos mucho en el pasado. Tan pronto como lanzamos una nueva canción o álbum (espera uno nuevo a fin de año o en primavera, p.p.), ya comenzamos a trabajar en el próximo proyecto. El proceso creativo en el estudio comienza de nuevo todos los días. Tendremos suficiente tiempo para los recuerdos y mirar hacia atrás en los viejos años.

¿Qué fue lo que realmente dio origen a su sonido característico, que no ha cambiado mucho en un cuarto de siglo?
CV: He estado en Tresor y otros clubes icónicos, pero este minimalismo, oscuridad y la música repetitiva sin voces no atraía. Estoy más cerca de la energía y el ambiente de los grandes salones y del momento en el que miles de personas sienten la misma energía al mismo tiempo. El mensaje del movimiento rave se oponía en muchos aspectos a la cultura de las mulas introvertidas que escuchaban techno minimalista en sótanos oscuros antes de la explosión de esta euforia. Con las raves, la histeria colectiva se permitió repentinamente de nuevo. La primera Love Parade me impresionó mucho. Y Scooter siempre intenta provocar esa euforia. Hoy entiendo por qué mucha gente pensó que éramos mulas que algún productor de techno audicionó. Debimos de habernos parecido realmente. Pero éramos productores reales y una banda auténtica. El secreto de nuestro avance y de que nos quedáramos tanto tiempo en escena es que, desde el primer single, supimos exprimir la euforia rave en piezas de cuatro minutos: apelaciones, ruido y eco de la pista de baile. y sonidos que solo puedes escuchar en vivo en la gran arena. Muchos de nuestros éxitos están imbuidos de la sensación de una actuación en vivo, y eso atrae a la gente.

Tus primeros éxitos en la década de 1990 fueron una experiencia que te cambió la vida. Ir al Love Parade o al Mayday, ver Westbam y los Scooters era una especie de peregrinación. La música dance ha evolucionado mientras tanto, ¿todavía puede ofrecer algo similar?
CV: Tal vez. O no. Hace diez años, parecía que el pico había quedado atrás, pero en la última década, esta música y cultura conquistó primero los EE. UU., y ahora Asia también está fascinada con ella, y los precios de los DJ se miden en cientos de miles de euros, lo que era inimaginable en el pasado. Mientras escuche buenos discos y sienta la energía adecuada en las fiestas, esta escena no morirá. Después de 25 años sobre los escenarios, seguimos disfrutando inmensamente. Para mí, no ha cambiado mucho desde la explosión rave de principios de los 90 en ese sentido..

HP Baxxter, eres una especie de Billy Idol del techno, pero sin duda un hombre con un carisma extraordinario y una de las caras más reconocibles de la música electrónica.
CV: Siempre me han gustado las bandas con fuerte presencia escénica. Cuando era adolescente y escuchaba hard rock, me encantaba Ritchie Blackmore de Deep Purple, que destrozaba su guitarra en cada concierto. Incluso entonces, sabía que era una parte escenificada del espectáculo, pero eso no disminuyó la emoción que sentí cuando lo rompió. Cuando pienso en la pirotecnia que usamos en las primeras giras, en comparación con los espectáculos explosivos de hoy, solo sonrío. En un momento, gastábamos más en pirotecnia de lo que podíamos ganar en boletos, pero podíamos permitírnoslo porque los espectáculos vendían cantidades masivas de discos. Cada sencillo que sacamos fue oro o platino, y luego, de repente, los álbumes comenzaron a venderse. Por supuesto, esto ha cambiado por completo, pero afortunadamente la pirotecnia también se ha abaratado y no tenemos que detenernos en eso..

Ahora tendrás que perdonarme, pero debo admitir que siempre percibí a Scooter como una especie de gran circo rave, pero en algún momento los productores electrónicos y los DJ serios comenzaron a reconocer tu contribución y aceptarte. Solían burlarse de ti, hoy puedes ir a Berghain y sentirte como en casa allí. Incluso Pan-Pot y Modeselektor dicen que dispararían algo contigo sin dudarlo.
Miguel: Cuando actuamos en Berghain hace años, muchos DJ vinieron a nuestra actuación, quienes a veces nos odiaban genuinamente. Esta actitud ha cambiado por completo. Y entiendo eso. Cuando Scooter irrumpió en escena en 1993, yo era uno de esos DJs mucho más cercanos a ellos. escena de club alternativa a las grandes raves. Los mayores de la escena techno en Berlín y Frankfurt no estaban exactamente emocionados cuando esta música fue recogida por las principales discográficas y llevada a MTV y Vivo. En este sentido, Scooter era una banda comercial que comercializaba música electrónica. Sin embargo, después de todos estos años, se ha convertido en un ícono.
Bastián: No hay muchas bandas que hayan estado en el centro de atención durante más de 25 años.
Miguel: De todos modos, ¿realmente hicimos música tan diferente al resto? Además, la mayoría de los grandes DJ, incluido Carl Cox, crearon e hicieron girar música rave rápida. También Sven Vath. O tu Umek.

Michael, ¿cuándo y por qué decidisteis tú y HP hacer sesiones de DJ también?
Miguel: Hace unos cinco años. Cuando salimos de gira como banda, no es barato, así que tocamos en salas grandes, pero no funciona en lugares más pequeños, y la gente también nos quiere en lugares más pequeños. Para ello, montamos un set de DJ HP Baxxter, en el que HP y yo pinchamos la música que nos gusta, incluidos algunos de nuestros éxitos, y él también agarra el micrófono. Comenzó como un experimento porque queríamos reconectarnos con la escena del club. Después de todo, Scooter nació de nosotros yendo a raves y se convirtió en una banda de estadio, por lo que debemos tener cuidado de no perder el contacto con la base de la que venimos. No es casualidad que más que todos los integrantes que se unieron al grupo sean DJs, incluido Bastian, quien aportó una nueva frescura a la banda.

¿La energía es muy diferente en estos shows?
Es genial, pero por supuesto es diferente, porque solo tocamos algunas de nuestras canciones y el resto es música de otros productores. Todo el concepto es diferente: todo dura una hora y media, es más como lo que hacen David Guetta o Armin van Buuren, y al final, por supuesto, HP Always toma el micrófono y canta algunos de nuestros éxitos. La gente solo lo quiere. Pero esto no es un concierto de Scooter, donde todo se basa en nuestra música original y actuación en directo.

¿Qué canción de Scooter está asociada con los mejores recuerdos?
Bastián: ¡Para mí, eso es Rampa! (La canción lógica). Algunos de mis recuerdos más íntimos están asociados con esta canción, y siempre hay una gran energía en el escenario cuando la interpretamos. Y el final de Endless Summer es pura energía concentrada.
Simón: Probablemente me gusta más Hyper Hyper porque me recuerda mis años rave y cuando comencé a pinchar y a descubrir toda esta gran música dance. Un recuerdo de una época en la que la música electrónica salió del underground y floreció. raves de masas.
CV: Pero voy a decir J'adore Hardcore porque es una pista muy poderosa y enérgica.

Tu último sencillo es God Save The Rave. ¿Es este también el himno del Brexit por casualidad?
Bastián: Oh, no. (Risas) La composición fue creada en un taller que preparamos con varios artistas jóvenes. Esta idea fue presentada por el dúo vienés Harris & Ford, a HP le gustó de inmediato y la desarrollamos juntos en el estudio en una pista que sigue el sonido de la banda Scooter. No fue fácil, porque HP no quería cambiar demasiado su pieza, que sónicamente estaba bastante lejos de nuestra música.
Miguel: Su composición era muy simple y nos esforzamos por mantener el espíritu del original y al mismo tiempo cambiarlo por completo.
Bastián: Al final es fundamental que todos quedemos satisfechos con el producto, que todos podamos identificarnos con esta canción, que sea nuestra. Luchamos entre nosotros en el estudio para encontrar un compromiso, pero cuando nos paramos en el escenario y vemos las reacciones de la gente, estamos satisfechos porque vemos que lo logramos.

¿Tienes algún mensaje para los fans que acudirán a tu actuación en Ljubljana el 30 de octubre?
Bastián: Teniendo en cuenta que venimos a tu casa por primera vez, queremos destacar que te preparas para un espectáculo realmente potente. El concepto es realmente fuerte y enérgico, solo tienes que experimentarlo. Y a los que ya lo han hecho, les gusta volver a nuestras actuaciones. Esta es una experiencia especial.