Intervista: "Dopo 25 anni sul palco, ci divertiamo ancora immensamente!"

Sei di Amburgo, dove hanno iniziato anche i Beatles e da dove viene Solomun, l'attuale re di Ibiza. Cosa fai di così diverso da distinguerti dalla media?
Simone: Cosa so? Abbiamo molti bravi DJ, ma ci è voluto un po' di tempo perché qui crescesse una scena forte, che producesse anche una grande star.
Bastiano: Amburgo ha in realtà una storia musicale molto ricca, è una delle città tedesche più musicali. Lì erano attive molte etichette forti, e soprattutto la scena hip-hop tedesca, così come la prima techno e il rave, hanno forti radici proprio ad Amburgo. Questi successi sono legati soprattutto al fatto che ci siamo trovati nel posto giusto al momento giusto.
HP: La cultura rave era onnipresente ad Amburgo, dove vivevo a metà degli anni '90. Abbiamo ascoltato il DJ Steve Mason alla radio britannica BFBS e ai rave party locali hanno partecipato molti soldati britannici di stanza in città. Probabilmente è per questo che i nostri rave erano così diversi da quelli delle altre città tedesche. Ogni grande città aveva la propria scena, che era abbastanza chiusa, ma quello che avevano tutti in comune era che tutti odiavano Scooter. Ma l'odio si scioglie. Abbiamo imparato a conviverci. Lì, intorno al 2012, all’improvviso, tutti si sono innamorati di noi.

Hai mai pensato che forse sei una specie di Beatles della scena techno? Già nei primi dieci anni di attività avete messo insieme trenta singoli di successo.
HP: Ad essere onesti, non pensiamo affatto al passato. Non appena pubblichiamo una nuova canzone o un nuovo album (aspettiamone uno nuovo alla fine dell'anno o in primavera, p.p.), iniziamo già a lavorare al progetto successivo. Il processo creativo in studio ricomincia ogni giorno. Avremo abbastanza tempo per i ricordi e per guardare indietro ai vecchi anni.

Cosa ha effettivamente dato vita al tuo sound caratteristico, che non è cambiato molto in un quarto di secolo?
HP: Sono stato al Tresor e ad altri club iconici, ma questo minimalismo, oscurità e la musica ripetitiva senza voce non piaceva. Sono più vicino all'energia e all'atmosfera delle grandi sale e al momento in cui migliaia di persone sentono la stessa energia contemporaneamente. Il messaggio del movimento rave era per molti versi opposto alla cultura dei muli introversi che ascoltavano la techno minimalista in scantinati bui prima dell'esplosione di questa euforia. Con i rave, l’isteria di massa è stata improvvisamente ammessa di nuovo. La prima Love Parade mi ha davvero colpito. E Scooter cerca sempre di innescare quell'euforia. Oggi capisco perché molte persone pensavano che fossimo dei muli a cui qualche produttore techno faceva il provino. Dovevamo davvero assomigliare a quello. Ma eravamo veri produttori e una band autentica. Il segreto della nostra svolta e del fatto che siamo rimasti sulla scena così a lungo è che, dal primo singolo in poi, abbiamo saputo spremere l'euforia del rave in brani di quattro minuti: richiami, rumore ed eco dalla pista da ballo. e suoni che puoi sentire solo dal vivo nella grande arena. Molti dei nostri successi sono intrisi dell'atmosfera di un'esibizione dal vivo e questo attira le persone.

I tuoi primi successi negli anni '90 sono stati un'esperienza che ti ha cambiato la vita. Andare alla Love Parade o al Mayday, vedere Westbam e gli Scooters era una specie di pellegrinaggio. La musica dance nel frattempo si è evoluta, può ancora offrire qualcosa di simile?
HP: Forse. O no. Dieci anni fa sembrava che il picco fosse alle spalle, ma nell'ultimo decennio questa musica e cultura hanno conquistato prima gli Stati Uniti, e ora anche l'Asia ne è affascinata, e i prezzi dei DJ si misurano in centinaia di migliaia di euro. euro, cosa inimmaginabile in passato. Finché ascolto buoni dischi e sento la giusta energia alle feste, questa scena non morirà. Dopo 25 anni sul palco, ci divertiamo ancora immensamente. Per me, a questo riguardo, non è cambiato molto dall’esplosione dei rave nei primi anni ’90.

HP Baxxter, tu sei una sorta di Billy Idol della techno, ma sicuramente un uomo dal carisma straordinario e uno dei volti più riconoscibili della musica elettronica.
HP: Ho sempre amato i gruppi con una forte presenza scenica. Quando ero adolescente e ascoltavo hard rock, adoravo Ritchie Blackmore dei Deep Purple, che distruggeva la sua chitarra ad ogni concerto. Anche allora, sapevo che era una parte messa in scena dello spettacolo, ma ciò non ha diminuito l'eccitazione che ho provato quando l'ha distrutto. Quando penso agli spettacoli pirotecnici che usavamo nei primi tour, rispetto agli spettacoli esplosivi di oggi, sorrido. Ad un certo punto spendevamo più in articoli pirotecnici di quanto potessimo guadagnare con i biglietti, ma potevamo permettercelo perché gli spettacoli vendevano enormi quantità di dischi. Ogni singolo che abbiamo pubblicato è diventato disco d'oro o di platino e poi, all'improvviso, gli album hanno iniziato a vendere. Naturalmente la situazione è completamente cambiata, ma fortunatamente anche i prodotti pirotecnici sono diventati più economici e non dobbiamo soffermarci su questo.

Ora dovrai perdonarmi, ma devo ammettere che ho sempre percepito Scooter come una specie di grande circo rave, ma ad un certo punto produttori di elettronica e DJ seri hanno iniziato a riconoscere il tuo contributo e ad accettarti. Prima ti prendevano in giro, oggi puoi andare al Berghain e lì ti senti a casa. Anche Pan-Pot e Modeselektor dicono che sparerebbero qualcosa con te senza esitazione.
Michael: Quando ci siamo esibiti al Berghain anni fa, sono venuti molti DJ alla nostra esibizione, che a volte ci odiavano sinceramente. Questo atteggiamento è completamente cambiato. E lo capisco. Quando Scooter irruppe sulla scena nel 1993, io ero uno di quei DJ molto più vicino a loro scena dei club alternativa rispetto ai grandi rave. Gli anziani della scena techno di Berlino e Francoforte non furono proprio entusiasti quando questa musica venne ripresa dalle major e portata su MTV e Vivo. A questo proposito, gli Scooter erano una band commerciale che commercializzava musica elettronica. Dopo tutti questi anni, però, è diventato un'icona.
Bastiano: Non sono molte le band che sono sotto i riflettori da più di 25 anni.
Michael: Comunque, abbiamo davvero fatto musica così diversa dalle altre? Inoltre, la maggior parte dei grandi DJ, incluso Carl Cox, creava e trasmetteva musica rave veloce. Lo stesso vale per Sven Vath. O il tuo Umek.

Michael, quando e perché tu ed HP avete deciso di eseguire anche dei DJ set?
Michael: Circa cinque anni fa. Quando andiamo in tour come band, non è economico, quindi suoniamo in sale grandi, ma non funziona in locali più piccoli, e la gente ci vuole anche in posti più piccoli. A questo scopo abbiamo allestito un DJ-set HP Baxxter, in cui io e HP facciamo girare la musica che ci piace, compresi alcuni dei nostri successi, e lui prende anche il microfono. È iniziato come un esperimento perché volevamo riconnetterci con la scena dei club. Dopotutto gli Scooter sono nati dal fatto che andavamo ai rave e sono cresciuti fino a diventare una band da stadio, quindi dobbiamo stare attenti a non perdere il contatto con la base da cui proveniamo. Non è un caso che più di tutti i membri che si uniscono al gruppo siano dj, tra cui Bastian, che ha portato una nuova freschezza alla band.

L'energia è molto diversa in questi spettacoli?
È fantastico, ma ovviamente è diverso, perché suoniamo solo alcune delle nostre canzoni e il resto è musica di altri produttori. L'intero concetto è diverso: il tutto dura un'ora e mezza, è più simile a quello che fanno David Guetta o Armin van Buuren, e alla fine ovviamente HP Always prende il microfono e canta alcuni dei nostri successi. La gente lo vuole e basta. Ma questo non è un concerto degli Scooter, dove tutto si basa sulla nostra musica originale e sulle nostre esibizioni dal vivo.

Quale canzone di Scooter è associata ai ricordi più belli?
Bastiano: Per me, questa è Ramp! (La canzone logica). Alcuni dei miei ricordi più intimi sono associati a questa canzone, e c'è sempre una grande energia sul palco quando la eseguiamo. E il finale di Endless Summer è pura energia concentrata.
Simone: Probabilmente mi piace di più Hyper Hyper perché mi ricorda i miei anni da rave e quando ho iniziato a fare il DJ e a scoprire tutta questa fantastica musica dance. Un ritorno al passato in cui la musica elettronica usciva dall'underground e prendeva forma rave di massa.
HP: Ma dirò J'adore Hardcore perché è un brano davvero potente ed energico.

Il tuo ultimo singolo è God Save The Rave. È per caso anche questo l'inno della Brexit?
Bastiano: Oh no. (ride) La composizione è stata creata durante un workshop che abbiamo preparato con vari giovani artisti. Questa idea è stata presentata dal duo viennese Harris & Ford, ad HP è piaciuta subito e l'abbiamo sviluppata insieme in studio in una traccia che segue il sound della band Scooter. Non è stato facile, perché HP non voleva cambiare troppo il loro pezzo, che dal punto di vista sonoro era abbastanza lontano dalla nostra musica.
Michael: La loro composizione era molto semplice e abbiamo fatto del nostro meglio per mantenere lo spirito dell'originale e allo stesso tempo cambiarlo completamente.
Bastiano: Alla fine è fondamentale che siamo tutti soddisfatti del prodotto, che tutti possiamo identificarci con questa canzone, che sia nostra. Ci siamo battuti in studio per trovare un compromesso, ma quando siamo sul palco e vediamo le reazioni della gente, siamo soddisfatti perché vediamo che ci siamo riusciti.

Hai qualche messaggio per i fan che verranno alla tua esibizione a Lubiana il 30 ottobre?
Bastiano: Considerando che veniamo a casa vostra per la prima volta, ci teniamo a sottolineare che vi preparate per uno spettacolo davvero potente. Il concetto è davvero forte ed energico, devi solo sperimentarlo. E quelli che l'hanno già fatto, tornano alle nostre esibizioni. Questa è un'esperienza speciale.