Vi liker å se talentfulle skuespillere som vi har full tro på. Prestasjonene deres er like gode i både komedier og thrillere. Selv om alt virker helt naturlig på filmlerretet, er dette langt fra tilfelle. Dette er 10 hemmeligheter til skuespillere som gjør rollene deres minneverdige.
10 hemmeligheter til skuespillere som førte til minneverdige roller:
1. Tilpasning til en annen virkelighet
Det er avgjørende for en aktør å kunne gå over fra en følelsesmessig tilstand til en annen. Noen Hollywood-skuespillere bruker Lee Strasberg-metoden. Hovedtrekket ved Strasbergs metode er at skuespilleren ikke angir spesifikke følelser med ansiktsuttrykk, men heller induserer følelser i seg selv. Metoden brukes av Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Merly Streep, Al Pacino m.fl.
2. Mentolkrystaller for gråt på kommando
Når en skuespiller kommer inn i karakteren, kan han nesten uten problemer vise forskjellige følelser. Men tårer skaper noen flere problemer. Noen skuespillere husker triste øyeblikk før de filmer en scene, andre blunker ikke på en stund, og atter andre bruker mentolkrystaller.
3. Oppvarming av ansiktsmusklene
For lettere overføring av følelser til ansiktet, må det være avslappet. Før de tar en scene, varmer skuespillere vanligvis opp ansiktsmusklene for å slappe av dem. Det samme gjelder stemmen.
4. Meditasjon for et fredelig sinn
For at karakteren virkelig skal komme til live, må skuespilleren være rolig og avslappet. En av de beste metodene er meditasjon. Benedict Cumberbatch har avslørt at han selv mediterer.
5. Emosjonell minneteknikk
Skuespillere vekker ofte følelser for en karakter ved å tenke på sine egne følelsesmessige øyeblikk. Det er en teknikk fra Konstantin Stanislavsky, som tok til orde for synspunktet om at betingelsen for en skuespillers plausibilitet og overtalelsesevne er at karakteren han representerer må bygges ut fra hans egen opplevelse av å være "seg selv" på scenen. Adrien Brody solgte leiligheten sin for sin rolle i Pianisten, slo opp med kjæresten og isolerte seg fra omverdenen en stund.
6. Identifikasjon med karakterens livsstil
Noen roller kan bare spilles perfekt hvis skuespillerne identifiserer seg med karakterens livsstil. Jared Leto gjorde virkelig en innsats for å forstå Jokeren fra The Unwritten Squad. Margot Robbie donerte dermed en levende rotte, tilbrakte litt tid med psykopater og skremte mannskapet på settet.
7. Kysseteknikk
Skuespillerne må kysse flere ganger på settet. Kameraet kan plasseres i en viss vinkel for å skape en illusjon av kyssing. Det samme skjer når spillere legger håndflaten på kinn til lagkameraten, som skjuler leppene samtidig som de tilfører scenen litt mer emosjonell ladning.
8. Filmer som inspirasjon
Skuespillere ser også filmer, mest for inspirasjon. Damien Chazelle, regissøren av musikalen La La Land, ba hele teamet se på Sing in the Rain og Top Hat for å få en følelse av datidens stemning.
9. Komfort kommer først
Komforten kommer først, også fordi skuespillerne skyter enkelte scener flere ganger. Hver spiller har sine egne krav til mat, bolig og tidsplaner. Tom Cruise krever for eksempel thongs for actionscener. Han sier de gir komfort og fleksibilitet.
10. Hemmelighetene til nakenscener
Selv når du tror spillerne er helt nakne, bruker de spesielt undertøy eller spesielle 'lapper'. Ved hjelp av sminke skapes misunnelsesverdige muskler og spesielt kropper. Til scenene mellom arkene er det ofte puter mellom skuespillerne og det er ikke noe romantisk over det i det hele tatt. Rommet er fullt av folk som fortsetter å fortelle deg hvordan og hvor du skal kysse. Regissører tar vanligvis disse scenene sist, siden skuespillerne allerede har blitt kjent med hverandre da og er derfor mer avslappet.
Margot Robbie fant en annen måte å slappe av på, slik at hun kunne filme en nakenscene med Leonardo DiCaprio i The Wolf of Wall Street. Hun fortalte at hun var ganske nervøs foran den kjente skuespilleren og derfor ble litt full før hun filmet scenen. Med dette roet hun nervene, og filmingen gikk knirkefritt.
