Intervju: Booka Shade - Nei, det er ikke farvel

Det er ti år siden de ga ut sitt banebrytende album Movements. Hva føler du?
Vi feiret faktisk Movements i fjor, albumet ble gitt ut på høsten. Samtidig hadde vi en del store forestillinger, blant annet på Sonar-festivalen i Barcelona. Det var absolutt en flott opplevelse, folk har fortalt oss i lang tid om å gi ut dette albumet på nytt fordi det virkelig betyr mye for dem. Sangene fra dette albumet får fortsatt positiv respons. Vi så på alt vi har gjort på disse ti årene og gjorde en slags refleksjon. Vi har ikke rørt musikken, albumet er fortsatt relevant for oss som det er. Det er sant at det har blitt produsert noen veldig, veldig gode remikser. Det ser ut til at vi har avsluttet et kapittel, vi har jobbet med denne musikksjangeren i ti år, det er på tide med en endring.

Apropos endringer, Galvany Streets siste album avslutter på en måte kjærlighetsforholdet ditt med technomusikk.
Dette har vi ønsket å gjøre lenge. Men det betyr ikke at vi ikke skal spille eller produsere teknomusikk lenger. Det er et slags eksperiment som vi gjorde sammen med Craig Walker (op. p. eks-sanger i bandet Archive). Vi har alltid ønsket å lage et album sammen med en musikkskribent som er mer tiltrukket av å skrive en sang, en ekte sang og ikke bare en techno-lyd. Derfor er det en naturlig utvikling for oss. Vi møtte Craig i studio for halvannet år siden og vi begynte å lage, men intensjonen vår til å begynne med var ikke å lage et album, det kom naturlig. Vi sa ikke farvel til techno, vi ville bare ha noe annet. Og det var det vi gjorde med Galvany Street.

Så Galvany Street ble født veldig spontant ...
Det stemmer, vi planla ingenting. Vi ønsket en mindre «bookshade»-lyd, noe helt annet. Da vi så hva Craig gjorde for å gjøre tekstene hans litt mørkere, beveget vi oss naturligvis i den retningen. Og da vi på et tidspunkt så hva som ble skapt, hadde vi et album. Det ble selvsagt laget flere låter, men vi bestemte oss kun for disse ti. Hva kan jeg si, vi har gått over til den mørke siden. (latter)

Vel, du ser ikke så mørk ut for meg. Men jeg tror deg at dette albumet var uunngåelig. Allerede sporet Charlotte fra 2008 hadde litt mer mørke...
Det er sant, det er derfor Charlotte spiller igjen etter lang tid. For det passer akkurat. Som vi allerede har sagt, var utviklingen veldig naturlig. Vi hadde bare to regler: vi ville ikke høres det samme ut som på EVE-albumet og vi ville ikke høres tech/house. Til og med å lage selve albumet var enkelt og ikke som med EVE, hvor vi gikk gjennom en lang og veldig smertefull prosess.

LES MER: INTERVJU: TRENTEMØLLER – EN MUSIKALVISJONÆR STÅR GODT PÅ BAKKEN

Hva er reaksjonen fra dine største følgere?
De sier det minner dem om debuten vår, Memento. Der eksperimenterte vi med musikk og hadde en mørkere lyd.

Mark Plati, en musikkprodusent og veteran som jobbet med blant andre David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, bidro også til albumet... Er dette også grunnen til en så annerledes lyd?
Vi møtte Mark gjennom Craig, så fulgte Skype-samtaler. Hva kan vi si, en typisk amerikansk positiv. Han la til noe av sin egen miksestil til sporene han jobbet med. Og vi likte virkelig arbeidet hans. Det var også en fin forandring for oss, for ellers mikser vi alltid selv, vi gjør alt selv, og det ville vi endre på med dette albumet. Dette siste trinnet i skapelsen, som kan være veldig smertefullt. Før en sang virkelig er ferdig, kan det ta uker, måneder, og det er utrolig nervepirrende for oss.

Ellers er ikke Plati den eneste som samarbeider med ulike klingende navn i musikkens verden. Dere to samarbeidet også med kjente stjerner på det siste albumet. Craig er allerede nevnt, så er det medlemmet av det islandske bandet GusGus, Urður. Hvordan fanget de dem?
GusGus og jeg møttes før samarbeidet med Urður, men vi møtte ikke Urður personlig før selve samarbeidet. Craig har sitt studio i samme bygning som oss. Han flyttet fra Dublin til Berlin. De introduserte oss og dette samarbeidet ble født her.

Et spørsmål jeg rett og slett må stille. Hvordan er det å spille med legender som Depeche Mode? De hadde allerede denne muligheten.
(Latter). Det var en flott opplevelse. Vi spilte med dem to ganger, en gang i Berlin og en gang i Tel Aviv. Selv er vi blant fansen deres, de er også en av grunnene til at vi begynte å spille musikk. De var veldig hyggelige, hele laget deres. Vi hadde et problem med "maskineriet" vårt i Tel Aviv, en liten, men avgjørende del av utstyret manglet, og de var umiddelbart klare til å hjelpe. Under vår opptreden i Tel Aviv sto min kone (ap. Arnos kone) ved scenen og var så heldig å se backstage hvor hun kunne se en halvnaken Dave Gahan. Jeg tror du kan forestille deg hvor oppmerksomheten hennes var. (latter)

Vel, jeg vet hvor min ville være. (ler) Når du går tilbake til musikken din, hva er din holdning til dagens technoscene og DJ-er? Betrakter du deg selv som en del av technoscenen i Berlin?
Vi er knyttet til Berlin, hvor vi blant annet grunnla vårt label Get Physical, men vi betraktet oss aldri som et «Berlin-band». Vi startet i Frankfurt, flyttet verden rundt, og vi representerer heller ikke den typiske berlinske lyden. Vi ser på hverandre som europeere, hvis vi kan kalle det det. Vi er ikke knyttet til én by fordi vi egentlig hele tiden beveger oss. Men vi er selvfølgelig en del av DJ-scenen hvor vi har et studio, som er i sentrum av Berlin, vi møter andre DJs og produsenter igjen og igjen, som for eksempel Martin Eyerer, så vi er alltid oppdatert med hva som skjer . Men vi går ikke så ofte på klubber i Berlin lenger.

Hva bringer fremtiden? Fortsetter du spontant?
For øyeblikket er det en turné hvor vi presenterer det nye albumet sammen med Craig, og en festivalsommer, hvor vi skal presentere oss selv. Vi jobber også allerede med nye materialer, som kan være den nye Yaruba, som hun kan returnere til klubbene med.