Motens Athen og printenes prinsesse

Når modellene endelig dukker opp på rullebanen, er det tydelig at vi ser på et unikt, unikt moteshow.

Når hverdagen blir edel
En gresk motedesigner som bor og jobber i London, het hun høst vinterkolleksjon 2012 Color is the Fruit of Life. Den domineres av eventyrlige, fantasiklær med forvrengte snitt, nøye sammensatt med trykk, som til sammen utgjør en ekstremt rik og fortellende samling. Effekten av mønstre eller kutt ville gått tapt uten hverandre, men sammen, nøyaktig montert, fungerer de feilfritt. Bilder av en blyant, skje, kleshenger, sjakk og skrivemaskin. I den nye kolleksjonen fant designeren skjønnhet i hverdagen og gjenstandene som omgir oss, og løftet det vanlige til det edle. Det fikk hun også til med kampen hun bestemte seg for for første gang. Hun prøvde å matche alle elementene. Hun delte samlingen inn i syv deler, som inneholder trykk med bilder av gjenstander i en bestemt farge, blant dem valgte hun hvitt, blått, grønt, sand, gult, rødt og svart. På rullebanen lyser modellene mettet med sterke nyanser. Mary Katrantzou hun er en mester i realiseringen av tilsynelatende enkle konsepter, som først kommer best til live i komplekse former, når trykkene bestemmer plagget. Denne gangen dikterer mønstrene ikke bare fargene, men også formen på kjolen og stemningen i fargesekvensen. Med den nye kolleksjonen løftet hun sin gjenkjennelige estetikk til et nytt nivå. Hun samarbeidet med det prestisjetunge franske haute couture-huset Lesage, og resultatet er håndlagde, unike kreasjoner. Kolleksjonene hennes er konsekvente i hennes visjonære teknikker, som hun skaper en hymne til farger, allmektige, innflytelsesrike trykk, og fremfor alt, de villeste delene av menneskelig fantasi. Det er en kaleidoskopisk visjon av den moderne kvinnen.

En selvinnlysende stigning
Hvem er den unge designeren hvis motemagasiner fra første rad følger modellen Alexa Chung og Anna Wintour, redaktør Amerikansk Vogue, en av de mest innflytelsesrike personene i moteindustrien? Den 29 år gamle designeren, født i Athen, bosatte seg i London, hvor hun skaper og bor. Hun forlot Hellas i 2003, da hun studerte arkitektur ved Rhode Island School of Design flyttet til USA. Hun ombestemte seg snart og flyttet til Central Saint Martins College of Art and Design i London, hvor hun ble uteksaminert med en BA og MA i tekstildesign. Opprinnelig designet mønstre for interiør, var det ikke før etter endt utdanning i 2005 at hun begynte å flørte med mønstre for klær og moteindustrien. Allerede i studietiden klarte hun å selge noen tekstilprøver motehuset Bill Blass, og i begynnelsen av reisen jobbet hun også for en motedesigner Sophia Kokosalaki. Hennes store marsj for å samle designpriser begynte i 2008, da hun mottok sin mastergrad fra det berømte Central Saint Martins College of Art and Design. Hennes siste mastersamling ble nominert til to priser Harrods og L'Oreal. Dette var begynnelsen på en unik motebane, hvor hun ble ekstremt hjulpet av New Generation (Newgen)-stipendet, som ble etablert i 1993 av British Fashion Council og har vært sponset siden 2001 Topshop. Før henne fikk noen av dagens viktige, synlige designere den nevnte hjelpen: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Prisen gjorde at hun kunne presentere sine egne kolleksjoner på London Fashion Week i hele seks sesonger, hvor hun debuterte med høst/vinter 2008 kolleksjonen .

"Når hverdagen blir edel."

Prissamler
4 år har gått og i dag selges kreasjonene hennes over hele verden i mer enn 60 butikker. De dukker opp i de mest prestisjefylte og anerkjente motebladene som f.eks Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... Det er i 2010 "prinsesse av utskrifter" mottatt en annen prestisjetung pris, Swiss Textiles Award, for sin vår/sommer 2011-kolleksjon Inspirert av kunstneren Rene Magritte og bilder av interiør, kalte hun den Ceci n'est pas une chambre (Dette er ikke et rom). Gjennomsyret av utskrifter av fullt møblerte rom, surrealistiske bilder av interiør, ekstravagante oppholdsrom, hager, terrasser og svømmebassenger som de rike og berømte nyter i hjemmene sine. Hun komplementerte de luksuriøse mønstrene med broderte frynser, metallisk patchwork og gardiner som flagret fra skuldrene eller hoftene. Hun la til enda en til sin prissamling i 2011: Emerging Talent – Ready-to-Wear Award på British Fashion Awards 2011. Det er tydelig at designeren tar med seg stykket sitt på banen, som hun mestrer suverent. Han betrakter seg ikke som et spill av andre, men bygger sitt eget lekne designimperium som ikke har noe til felles med andre designere. Hun rystet moteverdenen med sin illusjonistiske teknikk, som setter nye standarder innen kunsten surrealistisk digitaltrykk. Listen hennes over faste kunder blir lengre for hver dag, og det er flere og flere kjendiser blant dem. Moteikoner har også blitt med på listen over abonnenter Anna Dello Russo, en modell Yasmin Le Bon, datteren til Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, en kjent modell Karolina Kurkova og mange andre.

Alle vil ha sin signatur Mary
Siden designeren for tiden er veldig elsket og beleiret, vil mange store selskaper gjerne legge til potten sin. Den siste kolleksjonen designet hun for den britiske lavkostmotekjeden Topshop, kom i butikkene i februar 2012. På et blunk ble det snappet opp av både kjendiser og andre motefolk som ønsket sitt eget stykke med Mary Katrantzous signatur. Vår/sommer 2012-kolleksjonen markerer hennes tredje samarbeid med Topshop. Digitale trykk, strukturerte silhuetter og kvalitetsmaterialer utgjør en spesiell linje som inkluderer kjoler, tunikaer, kjeledresser, leggings, bukser, skjerf... Klær med hennes gjenkjennelige signatur. Hun lånte også ut signaturen sin til den franske veskeprodusenten Longchamp, som de laget en kolleksjon med for våren 2012. Designeren introduserte sin egen tolkning av temaet East Meets West i veskene, som inkluderte bilder av asiatiske templer, blomsterparadiser, drager og lanterner også arkitekturen til Carnegie Hall. Skulpturelle bilder, forsterket med sterke farger og plassert i sentrum av motetilbehør, mangler heller ikke i denne kolleksjonen. Igjen klarte hun å mestre og plassere trykket på collageteknikken, som er hennes varemerke, feilfritt.