Historik umenia a kozmopolita dr. Barbara Jaki začala svoju púť v Národnej galérii pred tridsiatimi rokmi ako kurátorka a dnes je na jej čele už tretie volebné obdobie. Rozprávali sme sa s ňou o 100. výročí vzniku Národnej galérie, ktoré pripadá na Európsky rok kultúrneho dedičstva, o jej zbierke, o „hviezdnych momentoch“ galérie i o parížskej romantike, ktorá okrem iného priniesla tzv. riaditeľ Národnej galérie francúzske štátne vyznamenanie Čestnej légie.
V Národnej galérii ste od roku 1987. Ako ste začali svoju kariéru v tejto národnej inštitúcii?
Hneď po skončení som začal pracovať. Počas štúdia som si predstavoval, že budem bývať v Novom meste, odkiaľ pochádzam. Čakala ma tam dobrá práca, kolegovia, ktorých som poznal, a pekná práca. Potom prišlo pozvanie vtedajšieho riaditeľa Národnej galérie dr. Anice Cevc a práca snov s ním. Najprv som pracoval vo fototéke, ktorá bola až do môjho príchodu neoddeliteľnou súčasťou knižnice. Čoskoro ma pani riaditeľka poverila prácou s maliarskym fondom, ktorý mala na starosti. V tom čase sa však už intenzívne venovala projektu zveľaďovania Národnej galérie a popri riadení inštitúcie jej nezostávalo dosť času na úpravu zbierky obrazov. Zo začiatku som mala na starosti aj zbierku a výstavy, keďže pedagogická práca je jednou z ústredných úloh každého kurátora u nás. V roku 1992 vznikli katedry a potom som prevzal vedenie kurátorov a od roku 2005 som v súčasnej pozícii.
Predstavovali ste si, že budete niekedy na čele Národnej galérie?
Nikdy. Kandidoval som skôr kvôli súhre okolností. Aj dnes som srdcom predovšetkým kurátor, to je moje povolanie a poslanie.
Ste nositeľom francúzskeho národného vyznamenania Čestnej légie, ktoré ste získali ako cenný partner Francúzska. Kde sa vo vás vzala láska k tejto romantickej krajine?
Ako každému, kto sa intenzívne učí francúzštinu už na strednej škole, spoznávanie jazyka prináša aj lásku k literatúre, hudbe, šansónom... Potom to už len ide: získate priateľov, známosti a vznikajú priateľstvá. Pätnásť rokov som žila s dizajnérom a on tiež veľmi viazal na francúzsky grafický dizajn, takže sme veľa súkromne chodili do Paríža. A tak to človek berie. Ale myslím, že to ani nebolo rozhodujúce. Francúzi majú výnimočné múzeá, majú výnimočné múzejníctvo, ich výstavy môžu byť nepochybne skvelým príkladom – od toho, aký bohatý je materiál, ako sú usporiadané expozície, ako sú koncipované publikácie atď. Ďalšia vec je prepojenie Národnej galérie s francúzskymi múzeami, ktoré je tiež tradičné. Povedzme, že naše inventárne knihy sú modelované podľa inventárnych kníh v Louvri, jednou z prvých veľkých akvizícií do zbierky Národnej galérie boli sadrové odliatky starých mramorových sôch, ktoré sa predávali v Louvri. Antika bola v tom čase alebo od počiatku múzeí niečím, čo je základom našej západnej civilizácie. A začiatky zbierok boli jednoznačne antické sochy a odliatky. Pre Národnú galériu tieto odliatky získal Izidor Cankar, tiež z Louvru, a teraz sú opäť súčasťou našej stálej zbierky. Takže tieto interakcie sa viac-menej len dejú, nie je to niečo plánované. Spomenúť treba nepochybne aj Francúzsky inštitút v Ľubľane a Francúzske veľvyslanectvo v Ľubľane, ktoré vo veľkej miere propagujú umenie.
Kam sa najradšej obraciaš, keď si v Paríži?
Najradšej do dobrej reštaurácie, ale do predaja. Najprv, samozrejme, do múzeí a kníhkupectiev. Možno aj kníhkupectvá sú na prvom mieste. Inak v Louvri sú samozrejme skvelé výstavy v Grand Palais, ktorý je cez ulicu od Petit Palais a Centre Georges Pompidou, Musée de quain Branly, ktoré je venované mimoeurópskym kultúram. tiež brilantné. V muzeologickom zmysle ide o výnimočné múzeá, ktoré môžu byť vzorom pre všetky múzeá sveta.
Národná galéria tento rok oslavuje 100. výročie veľkej retrospektívnej výstavy Ivana Kobilca, čo je mimoriadna, vzácna udalosť. Aké populárne je umenie Ivany Kobilcovej?
Veľa. Toto sú najobľúbenejšie obrazy v Národnej galérii. Leto a Kofetarica sú vždy na vrchole obľúbenosti. Medzi našimi návštevníkmi pravidelne vykonávame prieskumy. Je pravda, že jej maľba bola populárna aj vo svojej dobe. Mala veľa klientov, vedela si ich získať a vedela maľovať tak, aby sa to ľuďom, jej klientom, páčilo. A aj dnes zostáva tento vkus nezmenený, čo zrejme hovorí o veľkej vecnej hodnote jej tvorby. V skutočnosti jej výstav nebolo veľa. Jednu sama zorganizovala v Ľubľane v roku 1889, po smrti mala posmrtnú výstavu, v roku 1972 mala menšiu výstavu v Kranji a v roku 1979 veľkú výstavu v Národnej galérii. A odvtedy ubehlo takmer 40 rokov, preto sme sa rozhodli, že je čas urobiť novú recenziu Kobilčovej tvorby, zozbierať ďalšie umelecké diela a pripraviť výstavu aj na základe všetkých výskumov, ktoré sa za ten čas urobili. To všetko sme sa pokúsili skombinovať na tejto aktuálnej výstave. Okrem toho sme z rodinného majetku Kobilčiných dedičov získali na nahliadnutie viac ako 500 listov, ktoré si vymenila najmä so sestrou. Tieto listy nám odhalili úplne nový svet, množstvo nových informácií, ktoré výrazne dopĺňajú publikáciu Parížski bohémovia. Sú to spomienky, ktoré napísala jej veľmi dobrá priateľka, tiež maliarka, Rosa Pfäffinger.
Pri ktorom obrázku Ivany Kobilcovej sa najčastejšie zastavujete, ktorý vás najviac prehovorí?
Ale to úplne závisí od dňa. Niekedy jedno, inokedy druhé. Ak by som sa mal dnes rozhodnúť, mám na mysli jej autoportrét, modrý autoportrét. Veľmi sa mi páči aj obraz Dievča v kresle, ktorý nie je naším majetkom, ale je tu vystavený. Inak je majetkom Múzea výtvarných umení v Budapešti.
Čo na to návštevníci, ktorým okrem Ivany Kobilca venujú najväčšiu pozornosť?
Medzi obľúbenejších autorov samozrejme patrí aj Ivan Grohar. Potom sú to staršie obrazy, napríklad Svätý Juraj od Hansa Georga Geigera, ktorý je v našej obradnej sieni, teraz aj vo Veľkom oltári, ktorý bol po prvý raz zreštaurovaný a umiestnený do stálej zbierky. Obľúbené sú aj diela Almanachu, najmä Veselo omišje. Aj v stredovekej časti máme umelecké diela, pri ktorých sa ľudia radi zastavia, napríklad kópiu Tanca mŕtvych z Hrastovelja, potom niektoré zo stredovekých sôch. Je pomerne veľa umeleckých diel, ktoré oslovujú špecifické publikum, či už deti alebo stredoškolákov. Kobilca je ale univerzálna.
Platí to aj pre zahraničných návštevníkov, alebo majú napríklad tendenciu vyhľadávať úplne iné umelecké diela?
Tento rok sme prvýkrát urobili prieskum aj medzi zahraničnými návštevníkmi. Nepýtali sme sa na obľúbenosť jednotlivých obrázkov, ale na to, čo ich priviedlo do galérie, odkiaľ informácie získali. Získali sme tak trochu širší obraz o tom, ako môžeme v budúcnosti pracovať so zahraničnými návštevníkmi, čo im môžeme ponúknuť, čo im môže chýbať, čo sa im páči. Dostali sme pomerne prekvapivé údaje: doteraz sme si mysleli, že väčšinu tvoria Taliani. Ale nie. Väčšinu tvoria Nemci, Francúzi, Rakúšania, Taliani sú až na štvrtom mieste. Ale prichádzajú ľudia z celého sveta, dokonca aj z Nového Zélandu, Južnej Ameriky... A musím povedať, že s odozvou pri recenzii knihy dojmov môžeme byť celkom spokojní.
Ak sa vrátime k 100. výročiu vzniku Národnej galérie. Čo sa za tých 100 rokov v galérii nahromadilo? Aký je jej obsah dnes?
Keď Národná galéria vznikla, nemala zbierku. Zbierka vznikla až neskôr. V tom čase to bola zbierka všetkého výtvarného umenia, starovekého aj moderného. Po vzniku Modernej galérie, po 2. svetovej vojne, novšia časť zbierky Národnej galérie, počnúc expresionizmom, išla cez ulicu do Modernej galérie. V roku 1986 vtedajší riaditeľ Národnej galérie získal vládny umelecký fond. Sú to umelecké diela, ktoré sú v protokolárnych zariadeniach, vo vládnom paláci, na vtedajších sekretariátoch, na dnešných ministerstvách. S týmto fondom, ktorý zahŕňal vyše tisíc umeleckých diel, sa tvorba Národnej galérie opäť posunula hlboko do 20. storočia. Tento trend pokračoval aj pri darovaní. Na tie sme obzvlášť hrdí, keďže majitelia chceli tieto umelecké diela prenechať Národnej galérii. Napríklad dar pani Vandy Mušič, ktorá darovala diela svojho strýka Zorana Mušiča. Týmto sme založili stálu kolekciu, ktorá je zároveň prvou stálou kolekciou Zorana Mušiča v Slovinsku, ktorá pokrýva celú jeho tvorbu, či už z hľadiska techniky alebo času. Inak je na hrade Dobrova v Brdoch ďalšia stála zbierka jeho diel, inak grafických. Druhým darom je nedávne darovanie diel Metky Kraševca, ktorý chcel svoje dielo konkrétne prenechať Národnej galérii. Obraz národnej galérie sa tak mení aj prostredníctvom jej fondov a musíme vedieť, že 20. storočie je už historickým materiálom a patrí tak do rámca jej činnosti.
Ste obzvlášť hrdí na nejakú akvizíciu?
Na všetkom. Veľkou akvizíciou boli aj barokové diela Ptičar a Prestar, obrazy Fortunata Berganta, o ktorých sme si boli istí, že sa stratili. Nikto neveril, že tieto umelecké diela niekedy uvidíme v origináli. Napriek tomu boli tieto dve umelecké diela nájdené gigantickou náhodou a teraz sú vystavené v našej stálej zbierke.
Alebo možno aké iné dielo hľadáte, aký druh diela chcete mať vo svojej zbierke?
Samozrejme. Takýchto diel je oveľa viac. Nechcem o nich hovoriť, pretože by som im nezvyšoval ceny. Ale máme zoznam umeleckých diel, na ktoré čakáme, či už sa predajú, alebo sa nájdu. Chceme doplniť ešte niekoľko sivých miest, ktoré sú v našej stálej zbierke.
V Národnej galérii nebola núdza o prelomové výstavy a hosťovania. Ktoré veľké turné by ste vyzdvihli, možno môžete naznačiť, čo môžeme očakávať v budúcnosti?
V Národnej galérii už bolo pomerne veľa návštev z iných múzeí, niektoré zo zbierok a výstav, ktoré sme si sami urobili, hlavne z umeleckých diel, ktoré nie sú vo vlastníctve Národnej galérie. Spomedzi nich by som nepochybne spomenul výstavu námorníka Alberta Sirku, výstavu maliarstva a sochárstva chorvátskeho umenia z konca 19. storočia zo súkromnej zbierky Vogrinec a výstavu Obraz v Normandii: Pri prameňoch impresionizmu. . Náš Jurij Šubic patril medzi maliarov, ktorí chodili maľovať do Normandie v posledných desaťročiach 19. storočia. Táto výstava bola o významných umeleckých dielach, vystavovali sme Monetovo dielo, Daubignyho dielo, niekoľko Boudinových diel, jednu Renoirovu krajinu. Čo sa týka našich hosťovaní, samozrejme slovinských impresionistov v Paríži, ale už teraz sa hlboko angažujeme v hosťovaní slovinských impresionistov v Prahe, na Pražskom hrade. Túto výstavu samozrejme prispôsobíme prostrediu a v Prahe ukážeme diela tých umelcov, ktorí boli s českou metropolou tak či onak spojení.
