Intervju: Booka Shade – Nej, det är inte adjö

Det har gått tio år sedan de släppte sitt genombrottsalbum Movements. Vad känner du?
Vi firade faktiskt Movements förra året, albumet släpptes i höstas. Samtidigt hade vi en del stora framträdanden, bland annat på Sonar-festivalen i Barcelona. Det var absolut en fantastisk upplevelse, folk har sagt till oss under lång tid att återsläppa det här albumet eftersom det verkligen betyder mycket för dem. Låtarna från det här albumet får fortfarande positiva reaktioner. Vi tittade på allt vi har gjort under de här tio åren och gjorde en slags reflektion. Vi har inte rört musiken, albumet är fortfarande relevant för oss som det är. Det är sant att några väldigt, väldigt bra remixer har producerats. Det verkar som att vi har avslutat ett kapitel, vi har jobbat med den här musikgenren i tio år, det är dags för en förändring.

På tal om förändringar, Galvany Streets senaste album avslutar liksom din kärleksaffär med technomusik.
Det här har vi velat göra länge. Men det betyder inte att vi inte kommer att spela eller producera technomusik längre. Det är ett slags experiment som vi gjorde tillsammans med Craig Walker (op. p. ex-sångare i bandet Archive). Vi har alltid velat skapa ett album tillsammans med en musikskribent som är mer attraherad av att skriva en låt, en riktig låt och inte bara ett techno-ljud. Därför är det en naturlig utveckling för oss. Vi träffade Craig i studion för ett och ett halvt år sedan och vi började skapa, men vår avsikt först var inte att göra ett album, det föll sig naturligt. Vi sa inte hejdå till techno, vi ville bara ha något annat. Och det var vad vi gjorde med Galvany Street.

Så Galvany Street föddes verkligen spontant...
Det stämmer, vi planerade ingenting. Vi ville ha ett mindre "bookshade"-ljud, något helt annat. När vi såg vad Craig gjorde för att göra hans texter lite mörkare rörde vi oss naturligtvis i den riktningen. Och när vi någon gång såg vad som skapades hade vi ett album. Naturligtvis skapades flera låtar, men vi bestämde oss bara för dessa tio. Vad kan jag säga, vi har gått över till den mörka sidan. (skratt)

Du ser inte så mörk ut för mig. Men jag tror att det här albumet var oundvikligt. Redan spåret Charlotte från 2008 hade lite mer mörker...
Det är sant, det är därför Charlotte spelar igen efter en lång tid. För det passar bara. Som vi redan har sagt var utvecklingen verkligen naturlig. Vi hade bara två regler: vi ville inte låta som på EVE-skivan och vi ville inte låta tech/house. Till och med skapandet av själva albumet var enkelt och inte som med EVE, där vi gick igenom en lång och mycket smärtsam process.

LÄS MER: INTERVJU: TRENTEMØLLER – EN MUSIKALISK VISIONÄR STÅR STAMT PÅ MARKEN

Vad är reaktionen från dina största följare?
De säger att det påminner dem om vår debut, Memento. Där experimenterade vi med musik och hade ett mörkare sound.

Mark Plati, en musikproducent och veteran som arbetat med bland annat David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, bidrog också till albumet... Är detta också anledningen till ett så annorlunda sound?
Vi träffade Mark genom Craig, sedan följde Skype-konversationer. Vad kan vi säga, en typisk amerikansk positiv. Han lade till lite av sin egen mixningsstil till spåren han arbetade på. Och vi gillade verkligen hans arbete. Det var också en trevlig förändring för oss, för annars mixar vi alltid själva, vi gör allt själva, och det ville vi ändra på med det här albumet. Detta sista steg i skapandet, som kan vara väldigt smärtsamt. Innan en låt verkligen är färdig kan det ta veckor, månader, och det är otroligt nervöst för oss.

Plati är annars inte den enda som samarbetar med olika klingande namn inom musikens värld. Ni två samarbetade också med kända stjärnor på det senaste albumet. Craig har redan nämnts, sedan finns det medlemmen i det isländska bandet GusGus, Urður. Hur fick de tag i dem?
GusGus och jag träffades innan samarbetet med Urður, men vi träffade Urður inte personligen förrän själva samarbetet. Craig har sin ateljé i samma byggnad som oss. Han flyttade från Dublin till Berlin. De introducerade oss och detta samarbete föddes här.

En fråga jag bara måste ställa. Hur är det att spela med legender som Depeche Mode? De hade redan denna möjlighet.
(Skratt). Det var en bra upplevelse. Vi spelade med dem två gånger, en gång i Berlin och en gång i Tel Aviv. Vi är själva bland deras fans, de är också en av anledningarna till att vi började spela musik. De var riktigt trevliga, hela laget. Vi hade problem med vårt "maskineri" i Tel Aviv, en liten men avgörande utrustning saknades och de var omedelbart redo att hjälpa till. Under vårt framträdande i Tel Aviv stod min fru (ap. Arnos fru) vid scenen och hade turen att se backstage där hon kunde se en halvnaken Dave Gahan. Jag tror att ni kan föreställa er var hennes uppmärksamhet var. (skratt)

Jag vet var min skulle vara. (skrattar) Om du går tillbaka till din musik, vad är din inställning till dagens technoscen och DJ:s? Anser du dig själv som en del av technoscenen i Berlin?
Vi är knutna till Berlin, där vi bland annat grundade vårt bolag Get Physical, men vi betraktade oss aldrig som ett "Berlin-band". Vi började i Frankfurt, flyttade runt i världen, och vi representerar inte heller det typiska Berlin-soundet. Vi ser varandra som européer, om vi kan kalla det så. Vi är inte anslutna till en stad eftersom vi verkligen hela tiden rör på oss. Men såklart är vi en del av DJ-scenen där vi har en studio, som ligger i centrala Berlin, vi träffar andra DJs och producenter om och om igen, som Martin Eyerer, så vi är alltid uppdaterade med vad som händer . Men vi går inte på klubbar i Berlin så ofta längre.

Vad har framtiden att erbjuda? Fortsätter du spontant?
För tillfället pågår en turné där vi presenterar det nya albumet tillsammans med Craig, och en festivalsommar, där vi kommer att presentera oss själva. Vi arbetar också redan med nytt material, som kan vara den nya Yaruba, som hon kan återvända till klubbarna med.