Den romerska konsten är förmodligen (mestadels) ansvarig för det enastående bidraget till den västerländska kulturens konst. Detta fortsatte genom medeltiden med kyrklig konst och musik, och idag är italienarna fortfarande ledande inom filmkonstens värld. De banade väg för alla filmskapare, både hemma och runt om i världen. Dagens mest kända regissörer, som Martin Scorsese och Francis Ford Coppola, har offentligt erkänt att de är evigt tacksamma till dessa otroliga italienska filmskapare. Här är tio av de bästa italienska filmregissörerna genom tiderna.
10. Roberto Benigni (1952)
Benigni är den yngsta på den här listan och förmodligen den mest bekanta för yngre publik. Han skådespelade och regisserade en tragikomedie La vita è bella (Livet är vackert, 1997), en berättelse om en jude och hans son som hamnar i ett koncentrationsläger. Filmen nominerades till sju Oscars och Benigni vann Oscar för bästa skådespelare och Oscar för bästa utländska film. Benigni regisserade sedan ytterligare två filmer: Pinocchio (Ostržek, 2002) och La tigre e la neve (Tiger och Snow, 2005).
Filmer: Non ci resta che piangere (1984), Il piccolo diavolo (1988), Il mostro (1994), La vita è bella (Livet är vackert, 1997), Pinocchio (Ostržek, 2002), La tigre e la neve (Tiger och Snow, 2005).
9. Sergio Leone (1929 – 1989)
Sergio Leone, mest känd för sina spaghettiwesterns, uppfann praktiskt taget den extrema närbilden i westerns. Leone föddes i en filmfamilj, hans far var en biopionjär och hans mamma en skådespelerska. Han bad ofta sina kompositörer att skriva musiken till filmen i förväg - han spelade sedan musiken under inspelningen av filmen och förbättrade därmed sina skådespelares prestanda och effektivitet. Kritiska åsikter tenderade att vara delade, delvis för att spagettiwesterns först sågs som en trivial genre. Idag hyllas Leone som en mästerlig regissör.
Filmer: Per qualche dollaro in più (For a Dollar More, 1965), Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, The Ugly, The Wicked, 1966), C'era una volta il West (Once Upon a Time in the Wild West, 1968), Det var en gång i Amerika (Once Upon a Time in America, 1984).
8. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975)
Pier Paolo Pasolini är känd för sin chockerande och kontroversiella sista film Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo or 120 Days of Sodom, 1975), baserad på boken med samma namn av Donatien Alphonso François de Sade, mer känd som markisen de Sade. Som regissör skapade Pasolini en sorts pikaresk neorealism, där han visade en sorglig verklighet (dold, men konkret), och sociala eller politiska krafter hade inget intresse av att visa denna vision genom konstverket för allmänheten. I sina verk främjade regissören också begreppet "naturlig helighet", idén att världen är helig i sig och inte behöver någon andlig essens eller övernaturlig välsignelse för att uppnå ett sådant tillstånd. Pasolini var en uttalad kommunist, homosexuell och ateist. Han mördades 1975.
Filmer: Accattone (Beggar, 1961), Mamma Roma (1962), Il vangelo secondo Matteo (Evangeliet enligt Matteus, 1964), Sats (Sat, 1968), Il fiore delle mille e una notte (Tusen och en natts blomma, 1974), Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo eller 120 dagar av Sodom, 1975).
7. Franco Zeffirelli (1932)
Medan Zeffirelli inte är så känd för den internationella allmänheten för sin filmatisering av Romeo och Julia 1968, är han känd för miniserien Jesus of Nazareth (1977), som fortfarande visas i många länder varje påsk. I sin ungdom studerade Franco Zeffirelli konst och arkitektur och arbetade med regissörer som Vittorio De Sica, Roberto Rossellini och Luchino Visconti. Zeffirelli är bland annat känd för att ha regisserat operor i världens stora operahus. Han är kritiskt godkänd av homosexuella då han stöder katolska kyrkans ståndpunkt om homosexualitet (trots att han själv är gay).
Filmer: Romeo och Julia (1968), Jesus från Nasaret (1977), Storia di una capinera (1993), Jane Eyre (1996).
6. Roberto Rossellini (1906 – 1977)
Rossellini är en av de viktigaste regissörerna inom italiensk filmneorealism, en stil som kännetecknas av berättelser om fattiga, arbetarklassen, inspelade på plats och ofta av semiprofessionella skådespelare. I en essä från 1963 uppmärksammade Francois Truffaut (filmkritiker) Rossellinis inflytande i Frankrike (särskilt bland medlemmar av Nouvelle Vague), som var så stort att han i alla avseenden var "den franska nya vågens fader". Roberto Rossellini gifte sig med Ingrid Bergman, och de fick dottern Isabella Rossellini, som också är en känd skådespelerska idag.
Filmer: Roma città aperta (Rom, Open City, 1945), Paisà (Paisa, 1946), Francesco, giullare di Dio (Francisek, Guds sångare, 1950), Stromboli, terra di dio (Stromboli, 1950), Europa '51 (1952), Viaggio i Italien (Resan till Italien, 1954), La prize de pouvoir av Ludvig XIV (The Rise of King Louis XVI, 1966).
LÄS MER: Cult noir-filmer måste vi se
5. Luchino Visconti (1906 – 1976)
Visconti föddes i en ädel och rik familj (en av de rikaste i norra Italien) i Milano. Hans far var hertig Grazzano. På grund av sin uppväxt var Luchino ofta i kontakt med tidens ledande konstnärer, som Puccini och Toscanini.
Visconti var i första hand neorealist. 1969 fanns hans film La caduta degli dei (The Damned, 1969) nominerad till en Oscar, vilket bland annat gav honom internationell berömmelse. Den här filmens dekadens och överdådiga skönhet kännetecknar Viscontis estetik, och detta kan ses i alla hans filmer.
Filmer: Tvångstankar (Obsession, 1943), Känsla (1954), Le notti bianche (Vita nätterna, 1975), Rocco ei suoi fratelli (Rocco och hans bröder, 1960), Il gattopardo (Leopard, 1963), Morte a Venezia (Döden i Venedig, 1971).
4. Vittorio De Sica (1902 – 1974)
Vittorio De Sica tillhör också de neorealistiska regissörerna. Han föddes i fattigdom och blev senare skådespelare. Detta ledde till att han startade sitt eget företag, som mestadels innehöll lätta komedier. Under denna tid träffade han dock Luchino Visconti. Han träffade också Cesare Zavattini, en briljant italiensk neorealistisk manusförfattare, och inledde ett långt samarbete med honom. Hans film La ciociara (Två kvinnor, 1960), där Sophia Loren också spelar, är lätt hans bästa.
Filmer: Jag bambini ci guardano (Barn tittar på oss, 1944), Sciuscià (Skon skiner, 1946), Ladri di biciclette (Bicycle Thieves, 1948), Umberto D. (1952), La ciociara (Två kvinnor, 1960), Ieri, oggi, domani (Igår, idag, imorgon, 1963), Matrimonio all'italiana (Bröllop i italiensk stil, 1964).
3. Bernardo Bertolucci (1940)
Bernardo Bertolucci är en Oscar-vinnande regissör. Han vann en Oscar för bästa regi för sin film Den siste kejsaren (The Last Emperor of China, 1987), den första västernfilmen som gjordes i och om Kina. Bertoluccis far var poet och som pojke ville Bernardo följa i sin fars fotspår. Bertolucci är far till många extremt framgångsrika filmer, bl.a Ultimo tango a Parigi (Sista tango i Paris, 1972).
Filmer: Prima della rivoluzione (Före revolutionen, 1964), Il conformista (Conformist, 1970), Ultimo tango a Parigi (Sista tango i Paris, 1972), Novecento (1900, 1976), Den siste kejsaren (Den siste kejsaren av Kina, 1987), Stjäla skönhet (Jag dansar ensam, 1996), Drömmarna (Dreamers, 2003).
2. Michelangelo Antonioni (1912 – 2007)
Michelangelo Antonioni är en modernistisk regissör vars filmer anses vara de mest inflytelserika filmerna inom filmestetik. Han föddes i en bra familj av ägare av olika marker i norra Italien. Han och hans bror tillbringade större delen av sin barndom utomhus, där de lekte med vänner från fattigare familjer. Antonionis tidiga filmer hade ett enormt inflytande på konstfilmer, eftersom han uppmuntrade filmskapare att utforska en elliptisk och öppen berättelse mer än någon annan regissör.
Filmer: L'Avventura (Äventyr, 1960), La Notte (Natt, 1961), L'Eclisse (Eclipse, 1962), Röda öknen (Röda öknen, 1964), Spränga (Utvidgningen, 1966), Zabriskie Point (Kota Zabriskie, 1970), Yrke: reporter (Yrke: reporter, 1975).
1. Federico Fellini (1920 – 1993)
Fellini är välkänd för sin distinkta stil som blandar fantasi och barockbilder. Han anses vara en av 1900-talets mest inflytelserika och respekterade filmskapare. Under Mussolinis fascistiska regim var Federico och hans bror Riccardo en del av Avangurdiste, en fascistisk ungdomsorganisation som varje ung pojke var tvungen att gå med i.
Fellini har vunnit ett flertal priser under sin karriär, inklusive fyra Oscars, två Silverlejon, Guldpalmen och det stora priset vid Moskvas internationella filmfestival.
Filmer: La Strada (Vägen, 1954), Le notti di Cabria (Kabirias nätter, 1957), Det ljuva livet (Det ljuva livet, 1960), Otto och mezzo 8½ (Åtta och en halv, 1963), Amarcord (Amarkord, 1973), La città delle donne (Kvinnornas stad, 1980).
