Das dreitägige Festival zeitgenössischer darstellender Künste bringt zum zwölften Mal in Folge neue und unkonventionelle künstlerische Praktiken hervor.
Kunst
Kreative haben wieder einmal bewiesen, dass Kunst keine Grenzen kennt, da sie sich in allen Formen versteckt und sich auf unterschiedliche Weise manifestiert. Der erstaunliche und zugleich bizarre Schachzug der Wissenschaftler trug definitiv Früchte.
Die meisten von uns erkennen den wahren Wert von Büchern in ihrem Inhalt. Aber nicht die Künstlerin Jacqueline Rush Lee. Er schafft unglaubliche Skulpturen organischer und abstrakter Formen aus Büchern (alt und in schlechtem Zustand). Exzellent!
Das Programm des siebzehnten Internationalen Young Lions Festivals wird in diesem Jahr von engagierter Kunst geprägt sein, wobei dokumentarisches Theater hervorstechen wird.
Der deutsche Künstler Tony Spyra, der derzeit in Österreich arbeitet, gibt dem Betrachter mit seiner Arbeit einen geistig herausfordernden Impuls. Durch die Verwendung von Alltagsgegenständen vermitteln seine Kunstwerke ein Gefühl von Heimeligkeit und der Betrachter erkennt nach einer Weile, dass der Künstler ihn in seine eigenen Gedanken über gesellschaftliche Probleme miteinbezogen hat.
Der Illustrator, Künstler und Autor Christoph Niemann füllt seine Serie „Sunday Sketches“ mit Skizzen, die er auf spielerische Weise mit Alltagsgegenständen kombiniert, die aus der richtigen Perspektive etwas ganz anderes werden als sie sind. So ist ein Kamm eine Automaske, ein Kopfhörer eine Mücke, ein Tintenfass eine Kamera, eine Mohnblume ein haariger Männerbart, ein Paar Socken ein Dinosaurierkopf, ...
Die amerikanische Künstlerin Heather Hansen braucht für ihr Kunstwerk nur ein großes Stück Papier, Kohle und ihren Körper.
Was war zuerst da, der Baum oder die Zeitung? Der japanische Künstler Yuken Teruya präsentiert mit der Ausstellung The Simple Truth in der New Yorker Josée Bienvenu Gallery die interessante Kunst, Bäume aus Zeitungen auszuschneiden, und in der Ausstellung sind auch seine raffinierten Einkaufstaschen mit Sternenhimmel-Print zu sehen.
Street Art 2.0 ist ein Kunstprojekt von Philippe Echaroux, bei dem der Franzose Licht statt Sprays einsetzt und seine Werke im Gegensatz zu Graffiti, den sonst typischsten Vertretern der Street Art, harmlos in den Raum eingreifen. Für sein letztes Gemälde wählte er einen tropischen Regenwald, wo er durch die Projektion von Porträts des Surui-Stammes auf die Baumwipfel auf das Problem und die Folgen übermäßiger Abholzung aufmerksam machte.
Der japanische Skateboarder und autodidaktische Bildhauer Haroshi hat seine beiden Leidenschaften kreativ kombiniert, um atemberaubende und stilvolle Bilder der Popkultur zu präsentieren.
Künstler, die um die Ecke denken, beschränken sich nicht auf herkömmliche Materialien wie Holz, Stein, Ton, Metall und Glas. Blake McFarland ist einer von ihnen. Er stellt Skulpturen aus Reifen her, und Sie können seine Meisterwerke unten bewundern.
Meta Grgurevič ist bildende Künstlerin. Ihre Leidenschaft sind multidisziplinäre Installationen. In seinem künstlerischen Ausdruck verbindet er scheinbar Unvereinbares auf interessante Weise. Das Ergebnis? Die Welt der mechanischen Maschinen, die unsere Fantasie anregen, indem sie dem Ideenkonzept folgen. Sie entführen uns in Metas kreative Welt, die...