Die meisten Künstler gehen für Malutensilien in ein Kunstfachgeschäft. Joanna Wirażka auch, aber sie kauft dort nur Malutensilien und Farben, während sie ihre Malleinwände im Wald oder Park sucht. Der polnische Künstler malt auf Blättern. Aber nicht auf Papierbögen, sondern auf Pflanzenblättern, die jetzt, im Herbst, wie Blätter und Gras aussehen werden. Indem Wirażka sie in außergewöhnliche Gemälde verwandelt, stellt Wirażka sicher, dass all dieses Geschenk der Natur nicht ungenutzt bleibt.
Kunst
Matthieu Robert-Ortis hat eine interessante 3D-Drahtskulptur geschaffen, die aus der einen Sicht eine Giraffe und aus der anderen ein Elefant ist und sich wie ein optisch variables Zeichen auf einem Ausweis verändert. Der Künstler nannte sein Werk La révolution des Giraffes oder The Evolution of the Giraffe und es wird Sie absolut fesseln.
Manche Künstler gestalten mit dem Pinsel, Simon Beck mit Schneeschuhen. Einige Künstler verwenden Leinwand, Simon Beck verwendet eine Schneeoberfläche. Viele Menschen machen Skulpturen aus Schnee, Simon Beck zeichnet darauf. Und wenn es vom Boden aus so aussieht, als würde er nur ziellos auf und ab gehen, können wir seine Werke aus der Art at Altitude-Serie (Art at Altitude) nur aus der Vogelperspektive richtig schätzen, genießen und verstehen.
Zwei Künstler – ein Maler und ein Computeranimator – haben sich für eine Reihe von Gifs zusammengetan, die echte Kunstwerke sind und Sie buchstäblich in den Bildschirm saugen werden. Wer hätte gedacht, dass Gifs eines Tages auch einen künstlerischen Wert haben würden.
Das Programm des siebzehnten Internationalen Young Lions Festivals wird in diesem Jahr von engagierter Kunst geprägt sein, wobei dokumentarisches Theater hervorstechen wird.
Bücher sind nicht nur zum Lesen da, sondern wir können sie auch nutzen, um unsere Kreativität zu zeigen. James Trevino hat 1.100 Bücher in seiner Sammlung, aber in sozialen Netzwerken, wo ihm 130.000 Menschen folgen, wurde er berühmt, nicht weil er ein Bücherwurm ist, sondern weil seine Vorstellungskraft unvorstellbar ist.
Das Atelier ist das zweite, wenn nicht das erste Zuhause des Künstlers. Allerdings ist das Atelier für Künstlerinnen und Künstler eine extrem wichtige Sache, da sie einen großen Teil ihres Lebens darin verbringen. Mal sehen, in welchen Ateliers die berühmtesten Künstler geschaffen haben und schaffen und dafür sorgen, dass die größten Kunstwerke manchmal in einem echten chaotischen Durcheinander entstehen.
COS, die Modemarke, die unter demselben Dach wie H&M lebt (außer in einem Penthouse), hat sich mit dem japanischen Architekten Sou Fujimoto zusammengetan, um auf der Mailänder Modenschau eine neue Kollektion zu präsentieren. COS x Sou Fujimoto ist eine Kombination, die nicht enttäuscht hat.
Vor etwas mehr als einem Jahr projizierte der französische Designer Julien Nonnon digitales Graffiti in Form von wilden Tieren im Hipster-Gewand auf Pariser Gebäude. Diesmal projizierte er sich küssende Paare nach französischer Art auf die Fassaden der französischen Hauptstadt.
Der Fotograf Paul Maria Schneggenburger war schon immer fasziniert vom Schlaf, dem Zustand, in dem der Körper inaktiv und ruhend ist, wenn die Sinne und der Geist so sehr zurückgezogen sind, dass der Geist nichts empfängt. Damals schaltet der Niederländer seine Kamera ein und fotografiert mit Hilfe einer langen Belichtungszeit Menschen im Schlaf, wodurch das Gefühl entsteht, dass sie mit ihrer unbewussten Bewegung eine Spur hinterlassen. Sie tanzen im Schlaf.
Die meisten von uns werfen Teebeutel nach Gebrauch in den Müll. Aber nicht Ruby Silvious, die Teebeutel als Leinwand für ihre Illustrationen verwendet, die aus dem Projekt 363 Days of Tea hervorgegangen sind. Jeden Tag fügt sie eine neue hinzu, die ihre aktuelle Stimmung widerspiegelt.
Das niederländische Studio Wessels Boer verwandelte eines der verbliebenen Groschenhäuser in einen lebendigen Geschichtenerzähler. Eine fantasievolle Installation aus ausgeschnittenen Skulpturen fasst eine jahrhundertealte Geschichte mit einer anderen Herangehensweise an Typografie zusammen.