Street Art 2.0 ist ein Kunstprojekt von Philippe Echaroux, bei dem der Franzose Licht statt Sprays einsetzt und seine Werke im Gegensatz zu Graffiti, den sonst typischsten Vertretern der Street Art, harmlos in den Raum eingreifen. Für sein letztes Gemälde wählte er einen tropischen Regenwald, wo er durch die Projektion von Porträts des Surui-Stammes auf die Baumwipfel auf das Problem und die Folgen übermäßiger Abholzung aufmerksam machte.
Kunst
Viele atemberaubende Kunstwerke werden von Menschenhand geschaffen. Außerdem entstehen auf den Händen Kunstwerke, die denen auf den Leinwänden ebenbürtig sind. Einer, der in diese zweite Kategorie von Künstlern fällt, ist Russell Powell, aber er tätowiert nicht, was man zunächst denken könnte. Powell zeichnet unglaublich realistische Porträts mit seiner eigenen Hand, oder vielmehr seiner Handfläche. Aber seine Bilder bleiben nicht nur auf der Hand, denn er druckt sie wie einen Stempel auf Papier.
Der französische Künstler Bruno Catalano hat eine Reihe von Skulpturen geschaffen, durch die wir hindurchsehen können.
Künstler suchen oft nach Inspiration in der Natur. Es beruhigt den Geist und die Gedanken und ermöglicht es einer Person, sich von den Sorgen und Pflichten des täglichen Lebens zu befreien. Lassen Sie uns selbst entdecken, warum Obala der Ort ist, an dem wir oft frische Energie holen. Lass uns zu dem Ort fahren, an dem sich das Meer und der Himmel am Horizont treffen.
Vor Beginn des Zweiten Weltkriegs floh eine junge Pariserin nach Südfrankreich und hinterließ eine luxuriöse Wohnung, in die sie aus unbekannten Gründen nie zurückkehrte. Nach ihrem Tod, bis zu 70 Jahre später, schlossen ihre Nachkommen die Tür wieder auf und entdeckten einen wahren Schatz der Vergangenheit.
Mago Dovjenko ist ein russischer Künstler, Autodidakt, der in Deutschland lebt, wo er in den Bereichen Illustration, Grafik und Modedesign arbeitet.
Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Es ist daher schwierig, objektiv zu beurteilen, was schön ist und was nicht. Vor allem, wenn es um Kunst geht, die uns subjektiv gefällt. Aber das hat das Museum of Bad Art MOBA (Museum of Bad Art) nicht aufgehalten, das das erste Museum der Welt ist, das sich der schlechten Kunst widmet. Aber es ist ein Irrtum zu glauben, dass es sich um eine Sammlung von Fetzen oder Kinderzeichnungen handelt, sondern um hochfliegende Projekte, die tief gelandet sind. Und das Motto des Museums? "Kunst ist zu schade, um sie zu ignorieren."
Dinara Kasko, eine 28-jährige ukrainische Bäckerin, hat die Messlatte beim Backen von Desserts etwas höher als der Durchschnitt gelegt. Wir reden nicht über Geschmack, wir reden über Form. Dinara Kasko besuchte die Fakultät für Architektur in Charkiw, der zweitgrößten ukrainischen Stadt. Das spiegelt sich natürlich auch in ihren Backkreationen wider, die ihresgleichen suchen.
Der Wert von Kunstwerken ist seit jeher umstritten. Nachfolgend präsentieren wir Ihnen Kunstgemälde von fragwürdigem künstlerischem Wert, die für skurrile Summen verkauft wurden. Aber wie man oft sagt, sind Kunstwerke nur das wert, was der Käufer bereit ist, dafür zu zahlen. Der Kunstmarkt ist voll von Privatdeals, weshalb selbst Bilder, die wirken wie ein Fünfjähriger hätte zeichnen können, aber um sie herum Ruhm entsteht, der Summen erreicht, die sich nur die Reichsten leisten können.
"Books About Town" ist ein wunderbares Projekt und eine großartige Mischung aus allem: Fünfzig verschiedene Künstler haben fünfzig Bänke an verschiedenen Orten in London als Hommage an fünfzig Werke der klassischen Literatur geschaffen. Londoner und Touristen können bis Mitte September darauf sitzen, dann werden die Bänke bei einer Wohltätigkeitsauktion verkauft.
Wir stellen Ihnen Skizzenmeister vor, die mit nur einem Blatt Papier und einem Bleistift die schönsten Illusionen zaubern können.
Das Erstellen von Tiersilhouetten mit menschlichen Körpern und Farbe hat sich zu einem atemberaubenden Kunstgenre entwickelt, dem immer mehr Künstler folgen. Nur diese bilden mit ihren Körpern in Komposition und Farbe so ungewöhnliche Tierbilder, dass der Betrachter mehr als einmal hinsehen muss, um das Wesen der Struktur zu erfassen und den „Menschen“ von der Darstellung zu trennen.