Intervju: "Etter 25 år på scenen koser vi oss fortsatt enormt!"

Du er fra Hamburg, hvor Beatles også startet og hvor Solomun, den nåværende kongen av Ibiza, kommer fra. Hva gjør du så annerledes at du skiller deg ut fra gjennomsnittet?
Simon: Hva vet jeg? Vi har mange gode DJ-er, men det tok litt tid før en sterk scene vokste her, som også ga en stor stjerne.
Bastian: Hamburg har faktisk en veldig rik musikalsk historie, det er en av de mest musikalske tyske byene. Mange sterke labels var aktive der, og spesielt den tyske hiphop-scenen, samt tidlig techno og rave, har sterke røtter rett i Hamburg. Fremfor alt er disse suksessene knyttet til det faktum at vi var på rett sted til rett tid.
HP: Ravekultur var allestedsnærværende i Hamburg, hvor jeg bodde på midten av 90-tallet. Vi hørte på DJ Steve Mason på den britiske radioen BFBS og de lokale ravefestene ble deltatt av mange britiske soldater som var stasjonert i byen. Dette er sannsynligvis grunnen til at ravene våre var så forskjellige fra de i andre tyske byer. Hver storby hadde sin egen scene, som var ganske lukket, men det de alle hadde til felles var at de alle hatet Scooter. Men hatet smelter bort. Vi lærte å leve med det. Der, rundt 2012, ble alle plutselig forelsket i oss.

Har du noen gang tenkt på at du kanskje er en slags Beatles fra technoscenen? Allerede i det første tiåret av driften har du satt sammen tretti suksessrike singler.
HP: For å være ærlig tenker vi ikke så mye på fortiden i det hele tatt. Så snart vi slipper en ny sang eller album (forventer en ny på slutten av året eller til våren, p.p.), begynner vi allerede å jobbe med neste prosjekt. Den kreative prosessen i studio starter på nytt hver dag. Vi vil ha nok tid til minner og tilbakeblikk på de gamle årene.

Hva fødte egentlig din signaturlyd, som ikke har endret seg mye på et kvart århundre?
HP: Jeg har vært på Tresor og andre ikoniske klubber, men denne minimalismen, mørket og repeterende musikk uten vokal appellerte ikke. Jeg er nærmere energien og atmosfæren i store haller og øyeblikket da tusenvis av mennesker føler den samme energien samtidig. Budskapet til ravebevegelsen var på mange måter i motsetning til kulturen med innadvendte muldyr som lyttet til minimalistisk techno i mørke kjellere før eksplosjonen av denne euforien. Med raves ble massehysteri plutselig tillatt igjen. Den første Love Parade imponerte meg virkelig. Og Scooter prøver alltid å utløse den euforien. I dag forstår jeg hvorfor mange trodde vi var muldyr som en eller annen technoprodusent var på audition. Vi må virkelig ha sett sånn ut. Men vi var ekte produsenter og et autentisk band. Hemmeligheten bak gjennombruddet vårt og det faktum at vi ble på scenen så lenge er at vi fra den første singelen og utover visste hvordan vi skulle presse euforien av rave inn i fire minutter lange stykker: appeller, støy og ekko fra dansegulvet og lyder som du bare kan høre live på den store arenaen. Mange av hitene våre er preget av følelsen av en liveopptreden, og det trekker folk inn.

Dine første hits på 1990-tallet var en opplevelse som forandret livet. Å gå til Love Parade eller Mayday, å se Westbam and the Scooters var en slags pilegrimsreise. Dansemusikk har utviklet seg i mellomtiden, kan den fortsatt tilby noe lignende?
HP: Kan være. Eller ikke. For ti år siden så det ut til at toppen var bak oss, men i det siste tiåret erobret denne musikken og kulturen først USA, og nå er Asia begeistret for det, og prisene på DJ-er måles i hundretusenvis av euro, som før var utenkelig. Så lenge jeg hører gode plater og føler den rette energien på fester, vil ikke denne scenen dø. Etter 25 år på scenen koser vi oss fortsatt enormt. For meg har ikke mye endret seg siden rave-eksplosjonen på begynnelsen av 90-tallet i den forbindelse.

HP Baxxter, du er en slags Billy Idol av techno, men absolutt en mann med ekstraordinær karisma og et av elektronisk musikks mest gjenkjennelige ansikter.
HP: Jeg har alltid elsket band med sterk scenetilstedeværelse. Da jeg var tenåring og hørte på hard rock, elsket jeg Deep Purples Ritchie Blackmore, som ødela gitaren hans på hver konsert. Allerede da visste jeg at det var en iscenesatt del av showet, men det reduserte ikke spenningen jeg følte da han knuste den. Når jeg tenker på pyroteknikken vi brukte på de første turene, sammenlignet med dagens eksplosive show, smiler jeg bare. På et tidspunkt brukte vi mer på pyroteknikk enn vi kunne tjene på billettene, men vi hadde råd til det fordi showene solgte enorme mengder plater. Hver singel vi la ut ble gull eller platina, og plutselig begynte albumene å selge. Dette har selvfølgelig endret seg totalt, men heldigvis har pyroteknikk også blitt billigere og vi trenger ikke å dvele ved det.

Nå må du tilgi meg, men jeg må innrømme at jeg alltid har oppfattet Scooter som et slags stort ravesirkus, men på et tidspunkt begynte seriøse elektroniske produsenter og DJ-er å anerkjenne bidraget ditt og akseptere deg. De pleide å tommel nesen til deg, i dag kan du gå til Berghain og føle deg hjemme der. Til og med Pan-Pot og Modeselektor sier at de ville skyte noe med deg uten å nøle.
Michael: Da vi opptrådte på Berghain for mange år siden, kom det mange DJ-er til opptredenen vår, som til tider oppriktig hatet oss. Denne holdningen er fullstendig endret. Og det forstår jeg. Da Scooter brast inn på scenen i 1993, var jeg en av de DJ-ene som var mye nærmere dem alternativ klubbscene enn store raves. De eldste på technoscenen i Berlin og Frankfurt var ikke akkurat begeistret da denne musikken ble plukket opp av store plateselskaper og tatt til MTV og Vivo. I denne forbindelse var Scooter et kommersielt band som kommersialiserte elektronisk musikk. Etter alle disse årene har han imidlertid vokst til et ikon.
Bastian: Det er ikke mange band som har vært i søkelyset i mer enn 25 år.
Michael: Uansett, laget vi virkelig musikk som var så forskjellig fra resten? De fleste av de store DJ-ene, inkludert Carl Cox, skapte og snurret rask rave-musikk. Det gjør også Sven Vath. Eller din Umek.

Michael, når og hvorfor bestemte du og HP seg for å spille DJ-sett også?
Michael: For omtrent fem år siden. Når vi drar på turné som band er det ikke billig, så vi spiller i store saler, men det fungerer ikke på mindre lokaler, og folk vil ha oss på mindre steder også. Til dette formålet setter vi opp et HP Baxxter DJ-sett, der HP og jeg spinner musikken vi liker, inkludert noen av hitene våre, og han griper også mikrofonen. Det startet som et eksperiment fordi vi ønsket å få kontakt med klubbscenen igjen. Tross alt ble Scooter født av at vi gikk på raves og vokste til et stadionband, så vi må passe på å ikke miste kontakten med basen vi kommer fra. Det er ingen tilfeldighet at flere enn alle medlemmene som ble med i gruppen er DJ-er, inkludert Bastian, som brakte en ny friskhet til bandet.

Er energien veldig annerledes på disse showene?
Det er flott, men det er selvfølgelig annerledes, for vi spiller bare noen få av låtene våre, og resten er musikk fra andre produsenter. Hele konseptet er annerledes: det hele varer i en og en halv time, det er mer som det David Guetta eller Armin van Buuren gjør, og på slutten griper selvfølgelig HP Always mikrofonen og synger noen av hitene våre. Folk vil bare ha det. Men dette er ikke en Scooter-konsert, hvor alt er basert på vår originalmusikk og liveopptreden.

Hvilken Scooter-sang er assosiert med de beste minnene?
Bastian: For meg er det Ramp! (Den logiske sangen). Noen av mine veldig intime minner er knyttet til denne sangen, og det er alltid en stor energi på scenen når vi fremfører den. Og slutten på Endless Summer er ren konsentrert energi.
Simon: Jeg liker nok Hyper Hyper mest fordi det minner meg om mine rave-år og da jeg begynte å DJe og oppdage all denne flotte dansemusikken. Et tilbakeblikk til en tid da elektronisk musikk kom ut av undergrunnen og blomstret opp i form masseraves.
HP: Men jeg kommer til å si J'adore Hardcore fordi det er et så kraftig, energisk spor.

Din siste singel er God Save The Rave. Er dette også Brexit-hymnen tilfeldigvis?
Bastian: Å nei. (ler) Komposisjonen ble laget på en workshop som vi forberedte med forskjellige unge artister. Denne ideen ble presentert av wienerduoen Harris & Ford, HP likte den umiddelbart og vi utviklet den sammen i studio til et spor som følger lyden til Scooter-bandet. Det var ikke lett, for HP ønsket ikke å endre for mye på stykket sitt, som lydmessig var ganske langt unna musikken vår.
Michael: Komposisjonen deres var veldig enkel, og vi prøvde hardt å beholde ånden til originalen og samtidig endre den fullstendig.
Bastian: Til syvende og sist er det viktig at vi alle er fornøyde med produktet, at vi alle kan identifisere oss med denne sangen, at den er vår. Vi kjempet mot hverandre i studio for å finne et kompromiss, men når vi står på scenen og ser folks reaksjoner, er vi fornøyde fordi vi ser at vi lyktes.

Har du noe budskap til fansen som kommer til din Ljubljana-forestilling 30. oktober?
Bastian: Med tanke på at vi kommer til ditt sted for første gang, vil vi understreke at du forbereder deg på et virkelig kraftfullt show. Konseptet er veldig sterkt og energisk, du må bare oppleve det. Og de som allerede har gjort det, kommer gjerne tilbake til forestillingene våre. Dette er en spesiell opplevelse.