Konsthistoriker och kosmopolitisk dr. Barbara Jaki började sin resa på Nationalgalleriet för trettio år sedan som intendent och i dag är hon inne på sin tredje mandatperiod vid rodret. Vi pratade med henne om Nationalgalleriets 100-årsjubileum, som sammanfaller med Europeiska året för kulturarv, om hennes samling, om galleriets "stjärnögonblick" och om den parisiska romantiken, som bl.a. chef för Nationalgalleriet den franska statliga utsmyckningen av Hederslegionen.
Du har varit på Nationalgalleriet sedan 1987. Hur började du din karriär på denna nationella institution?
Jag började jobba direkt efter examen. Under studietiden föreställde jag mig att jag skulle bo i Nova mesto, där jag kommer ifrån. Där väntade ett bra jobb, kollegor jag kände och trevligt arbete. Sedan kom inbjudan från dåvarande chefen för Nationalgalleriet, dr. Anice Cevc och ett drömjobb med honom. Först arbetade jag i fotobiblioteket, som var en integrerad del av biblioteket tills jag kom. Snart anförtrodde rektorn mig arbetet med målarfonden, som låg under hennes ansvar. Men vid den tiden var hon redan intensivt engagerad i projektet att utvidga National Gallery, och förutom att leda institutionen fanns det inte tillräckligt med tid kvar för att redigera samlingen av målningar. Från början var jag också ansvarig för insamling och utställningar, då pedagogiskt arbete är en av de centrala uppgifterna för varje intendent i vårt hus. 1992 bildades avdelningarna och då tog jag över ledningen av kuratorerna och sedan 2005 har jag varit i min nuvarande tjänst.
Inbillade du dig att du någonsin skulle stå i spetsen för Nationalgalleriet?
Aldrig. Jag kandiderade mer än inte på grund av en kombination av omständigheter. Än idag är jag framför allt kurator i grunden, detta är mitt yrke och mitt uppdrag.
Du är mottagare av den franska nationella utmärkelsen av Hederslegionen, som du fick som en värdefull partner till Frankrike. Varifrån kom din kärlek till detta romantiska land?
Som med alla som intensivt lär sig franska redan på gymnasiet, medför att lära känna språket också en kärlek till litteratur, musik, chansons... Sedan fortsätter det bara: man får vänner, bekanta och vänskapsband bildas. Jag bodde tillsammans med en designer i femton år och han var också väldigt fäst vid fransk grafisk design, så vi åkte till Paris mycket privat. Och det är så en person tar det. Men jag tror inte ens det var avgörande. Fransmännen har exceptionella museer, de har en exceptionell museologi, deras utställningar kan utan tvekan vara ett bra exempel – från hur rikt materialet är, hur utställningarna är upplagda, hur publikationerna är utformade osv. Nästa sak är kopplingen mellan Nationalgalleriet och franska museer, som också är traditionell. Låt oss säga att våra inventeringsböcker är modellerade efter Louvrens inventeringsböcker, ett av de första större förvärven till National Gallerys samling var gipsavgjutningar av antika marmorstatyer som såldes i Louvren. På den tiden, eller sedan museernas början, var antiken något som är grunden för vår västerländska civilisation. Och samlingarnas början var helt klart antika statyer och avgjutningar. Till Nationalgalleriet erhölls dessa avgjutningar av Izidor Cankar, även han från Louvren, och nu är de återigen en del av vår permanenta samling. Så dessa interaktioner mer eller mindre bara händer, det är inget planerat. Utan tvekan bör också nämnas det franska institutet i Ljubljana och den franska ambassaden i Ljubljana, som i hög grad främjar konsten.
Vart vänder du dig gärna när du är i Paris?
Gärna till en bra restaurang, men till försäljning. Först förstås till museer och bokhandlar. Kanske till och med bokhandeln kommer först. Annars, i Louvren, finns det förstås lysande utställningar i Grand Palais, som ligger tvärs över gatan från Petit Palais, och Centre Georges Pompidou, Musée de quain Branly, som är tillägnad icke-europeiska kulturer, är också lysande. I museologisk mening är det exceptionella museer som kan vara en förebild för alla museer i världen.
I år firar Nationalgalleriet 100-årsjubileum av Ivana Kobilcas stora retrospektiva utställning, som är en extraordinär, sällsynt händelse. Hur populär är Ivana Kobilcas konst?
Mycket. Dessa är de mest populära målningarna i National Gallery. Sommar och Kofetarica ligger alltid i topp när det gäller popularitet. Vi genomför regelbundet undersökningar bland våra besökare. Det är sant att hennes målning var populär även på hennes tid. Hon hade många kunder, hon visste hur man skaffar dem och hon visste hur man målade på ett sätt som människor, hennes kunder, tyckte om. Och även idag förblir denna smak oförändrad, vilket förmodligen talar om det stora materiella värdet av hennes arbete. Det var faktiskt inte många av hennes utställningar. Hon organiserade själv en i Ljubljana 1889, hon hade en postum utställning efter sin död, hon hade en mindre utställning i Kranj 1972 och en stor utställning 1979 i National Gallery. Och nästan 40 år har gått sedan dess, så vi bestämde att det var dags att göra en ny recension av Kobilčas verk, samla in andra konstverk och förbereda en utställning också baserad på all forskning som gjordes under den tiden. Vi försökte kombinera allt detta i den här utställningen. Dessutom fick vi från Kobilčas arvingars familjeegendom mer än 500 brev, som hon utbytte huvudsakligen med sin syster, för granskning. Dessa brev avslöjade för oss en helt ny värld, mycket ny information, som avsevärt kompletterar publikationen Paris bohemians. Det är minnen skrivna av hennes mycket goda vän, även hon målare, Rosa Pfäffinger.
Vilken bild på Ivana Kobilca stoppar du oftast, vilken talar till dig mest?
Men det beror helt på dagen. Ibland det ena, ibland det andra. Om jag var tvungen att ta ett beslut idag, har jag i tankarna hennes självporträtt, det blå självporträttet. Jag gillar också verkligen tavlan Girl in an Armchair, som inte är vår egendom, men som visas här. I övrigt är det konstmuseets egendom i Budapest.
Hur är det med besökarna, vilka förutom Ivana Kobilca ägnar de mest uppmärksamhet åt?
Naturligtvis hör även Ivan Grohar till de mer populära författarna. Sedan finns det de äldre målningarna, till exempel Sankt Georg av Hans Georg Geiger, som finns i vår ceremonisal, nu även i Högaltaret, som för första gången har restaurerats och placerats i den permanenta samlingen. Almanachs verk är också populära, särskilt Veselo omisje. Även i medeltidsavdelningen har vi konstverk som man gärna tittar förbi, till exempel en kopia av Döddansen från Hrastovelj, sedan några av de medeltida skulpturerna. Det finns en hel del konstverk som tilltalar en specifik publik, antingen barn eller gymnasieelever. Men Kobilca är universell.
Gäller detta även utländska besökare, eller tenderar de till exempel att leta efter helt andra konstverk?
I år har vi för första gången även genomfört en undersökning bland utländska besökare. Vi frågade inte om enskilda bilders popularitet, utan om vad som förde dem till galleriet, där de fick informationen. Detta gav oss en lite bredare bild av hur vi kan arbeta med utländska besökare i framtiden, vad vi har att erbjuda dem, vad de kan sakna, vad de gillar. Vi fick ganska överraskande uppgifter: hittills trodde vi att majoriteten var italienare. Men nej. Majoriteten är tyskar, fransmän, österrikare, italienare är bara på fjärde plats. Men folk kommer från hela världen, även från Nya Zeeland, Sydamerika... Och jag måste säga att vi kan vara ganska nöjda med responsen när vi granskar intrycksboken.
Om vi går tillbaka till Nationalgalleriets 100-årsjubileum. Vad har samlats på galleriet under dessa 100 år? Vad är dess innehåll idag?
När Nationalgalleriet grundades hade det ingen samling. Samlingen skapades först senare. På den tiden var det en samling av all konst, antik och modern. Efter inrättandet av Moderna Galleriet, efter andra världskriget, gick den nyare delen av Nationalgalleriets samling, från expressionismen och framåt, över gatan till Moderna Galleriet. 1986 skaffade den dåvarande chefen för Nationalgalleriet en statlig konstfond. Det är konstverk som finns i protokollanläggningarna, i regeringspalatset, i dåtidens sekretariat, i dagens ministerier. Med denna fond, som omfattade över tusen konstverk, flyttade Nationalgalleriets arbete återigen djupt in på 1900-talet. Denna trend fortsatte med donationer. Vi är särskilt stolta över dessa, eftersom ägarna specifikt ville lämna dessa konstverk till Nationalgalleriet. Till exempel donationen av fru Vanda Mušič, som donerade verk av sin farbror Zoran Mušič. I och med detta har vi etablerat en permanent samling, som också är den första permanenta samlingen som täcker Zoran Mušič i Slovenien, som täcker hela hans oeuvre, både när det gäller teknik och tid. Annars finns det ytterligare en permanent samling av hans verk, annars grafisk, i Dobrova slott i Brdy. Den andra donationen är en färsk donation av verk av Metka Kraševec, som specifikt ville lämna sitt arbete till National Gallery. Bilden av Nationalgalleriet förändras alltså också genom sitt bestånd och vi måste veta att 1900-talet redan är historiskt material och därmed tillhör ramen för dess verksamhet.
Är du särskilt stolt över något förvärv?
På allt. Tja, barockkonstverken Ptičar och Prestar, målningar av Fortunato Bergant, som vi var säkra på var förlorade, var också ett bra förvärv. Ingen trodde att vi någonsin skulle se dessa konstverk i original. Ändå hittades de två konstverken av en gigantisk olycka och finns nu utställda i vår permanenta samling.
Eller kanske vilket annat arbete du letar efter, vilken typ av arbete vill du ha i din samling?
Självklart. Det finns många fler sådana verk. Jag vill inte prata om dem för jag skulle inte höja deras priser. Men vi har en lista över konstverk som vi väntar på, antingen som ska säljas eller hittas. Vi vill fylla i ytterligare några gråa fläckar som finns i vår permanenta samling.
Det rådde ingen brist på banbrytande utställningar och gästspel på Nationalgalleriet. Vilka stora turer skulle du lyfta fram, kanske du kan tipsa om vad vi kan förvänta oss i framtiden?
Det har redan varit en del besök från andra museer på Nationalgalleriet, några från de samlingar och utställningar som vi själva gjort, främst från konstverk som inte ägs av National Gallery. Bland dessa vill jag utan tvekan nämna utställningen av marinisten Albert Sirko, utställningen av måleri och skulptur av kroatisk konst från slutet av 1800-talet från Vogrinecs privata samling och utställningen Painting in Normandy: At the Sources of Impressionism . Vår Jurij Šubic var en av målarna som åkte till Normandie för att måla under 1800-talets sista decennier. Den här utställningen handlade om viktiga konstverk, vi ställde ut Monets verk, Daubignys verk, flera Boudins verk, ett Renoirs landskap. När det gäller våra gästspel, naturligtvis de slovenska impressionisterna i Paris, men vi är redan djupt engagerade i att ta emot de slovenska impressionisterna i Prag, på Pragborgen. Vi kommer självklart att anpassa denna utställning till miljön och visa i Prag konstverk av de konstnärer som på ett eller annat sätt var knutna till den tjeckiska huvudstaden.
